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Friedrich Nietzsche: “Reflexiones acerca de la Moral”:

 

 

 

Friedrich Nietzsche (1844/1900).-
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Humano Demasiado Humano. 57:

La Moral como Autoescisión del Hombre”:

 El buen autor, el que de veras se compromete con su causa, quiere que aparezca otro y lo eclipse sosteniendo la misma causa de modo más claro y resolviendo exhaustivamente los problemas contenidos en ella. La muchacha que ama desea descubrir, en la infidelidad del amado, la devota fidelidad de su propio amor. El soldado desea caer en el campo de batalla por su patria victoriosa: pues en la victoria de su patria triunfan al mismo tiempo sus más altos deseos. La madre da al hijo lo que se quita a sí misma, el sueño, la mejor comida, en algunos casos la salud y los bienes. ¿Pero son, todos éstos, estados altruistas? ¿Son, estas acciones de la moral milagros, en tanto que son, según expresión de Schopenhauer, “imposibles y con todo reales”?. ¿No es evidente que en todos estos casos el hombre ama algo propio, un pensamiento, una aspiración, una criatura, más que otra cosa propia, es decir, que escinde su ser y sacrifica una parte de éste a la otra?. ¿Acaso sucede algo esencialmente distinto cuando un testarudo dice: “refiero que me maten a ceder un palmo ante este hombre”. En todos estos casos existe la inclinación hacia algo (deseo, instinto, aspiración); secundarla con todas las consecuencias, no es, en ningún caso altruista. En la moral el hombre se trata a sí mismo, no como individuum, sino como dividuum.

Aurora. 103:

 Hay dos clases de Negadores de la Moral:

Negar la moralidad eso puede querer decir ante todo: negar que los motivos éticos que pretextan los hombres sean los que realmente les han impulsado a sus actos; esto equivale, pues, a decir que la moralidad es una cuestión de palabras y que forma parte de esos groseros engaños, groseros o sutiles (las más veces, autoengaños), propios del hombre, sobre todo del hombre célebre por sus virtudes. Y luego: negar que los juicios morales se basen en verdades. En ese caso, se concede que juicios son verdaderamente los motivos de las acciones, pero que son errores, fundamentos de todos los juicios morales, los que lanzan a los hombres a sus acciones morales. Este último punto de vista es el mío; sin embargo, yo no niego que en muchos casos una sutil desconfianza a la manera del primero, es decir, al estilo de La Rochefoucauld, no sea, en su lugar y en todos los casos, de un utilidad general. Yo no niego, por consiguiente, la moralidad como niego la alquimia; y si niego las hipótesis, no niego que haya habido alquimistas que han creído en dichas hipótesis y se han basado en ellas. Niego del mismo modo la inmoralidad; no que haya un infinidad de hombres que se sienten inmorales, sin que hay en realidad una razón para que se sientan tales. Yo no niego, como es natural -si admitimos que no soy un insensato- que sea preciso evitar y combatir muchas acciones que se denominan inmorales: del mismo modo que es necesario realizar y fomentar muchas de aquéllas que se denominan morales; pero creo que hay que hacer ambas cosas, por otras razones que las antiguas y tradicionales. Es necesario que cambiemos nuestra manera de ver, para llegar por fin, quizá demasiado tarde, a renovar nuestra manera de sentir.

Aurora. 575:

 “Nosotros, los Aeronautas del espíritu”:

Todos esos pájaros intrépidos que vuelan rumbo a lo lejano, a lo más lejano, ¡en alguna parte, ciertamente, los abandonarán sus fuerzas y se posarán en lo alto de un mástil o en una estéril roca, y aún estarán muy agradecidos por tan pobre alojamiento! Pero ¡quién va a inferir de esto que delante de ellos ya no hay inmensos ámbitos libres que han volado tan lejos como es posible volar! Todos nuestros grandes maestros y precursores se han detenido al fin en algún punto, y no es precisamente la postura más noble y elegante la de la fatiga que se detiene; nos pasará igual también a mí y a ti. Mas ¡qué nos importa¡ ¡Otros pájaros volarán más lejos! Esta compresión y creencia nuestra vuela, rivaliza con ellos hacia lo lejos y lo alto; se eleva verticalmente sobre nuestra cabeza y su impotencia y desde las alturas otea las lejanías vislumbrando las bandadas de otros pájaros mucho más poderosos que nosotros que enfilarán hacia donde nosotros hemos enfilado y donde todo es todavía mar, mar ¡nada mas que mar!. ¿Y adónde nos encaminamos? ¿Es que queremos cruzar el mar? ¿Adónde nos arrastra este poderoso afán que anteponemos a cualquier goce? ¿Por qué precisamente en esta dirección hacia allí donde hasta ahora se han puesto todos los soles de la humanidad? ¿Se dirá acaso algún día que también nosotros, tomando rumbo al oeste esperábamos llegar a una India, pero que nos tocó naufragar en lo infinito?; ¿O no, hermanos míos?. ¿O no?.

El Caminante y su Sombra. 350:

“La Palabra Áurea”:

Al hombre se le pusieron muchas cadenas, a fin de que olvidase comportarse como un animal: y verdaderamente él se ha vuelto más apacible, espiritual, alegre y sensato que todos los animales. Pero ahora sufre por el hecho de haber llevado cadenas tanto tiempo, y por haberle faltado por tanto tiempo el aire sano y el libre movimiento; pero estas cadenas son, lo repetiré una vez más, los errores graves y a la vez sensatos de las ideas morales, religiosas y metafísicas. Sólo cuando la enfermedad de las cadenas sea superada, la primera gran meta será alcanzada verdaderamente: la separación del hombre de los animales. [...] 

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  http://www.nietzscheana.com.ar/textos.htm

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Cine: “Persépolis”: 

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Sinopsis:

Persépolis es la conmovedora historia de una muchacha iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Persépolis se basa en un comic del mismo nombre de la iraní Marjane Satrapi (directora tamvbién de la pelícucla), en el que a lo largo de cuatro álbumes, nos contaba su propia historia. Este comic autobiográfico alcanzó gran relevancia en Francia donde recibió en 2001 el galardón al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Angoulême.

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Opinión Aquileana:

Una gran película que resalta desde una perspectiva autobiográfica, los últimos treinta años de la historia de Irán, usando como criterio delimitador la dicotomía Oriente/Occidente. La recomiendo, sin lugar a dudas.-

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Trailer “Persépolis”:

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Extractos del Film: “Persépolis”:

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Ficha Técnica:

Directores: Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi.

Guión: Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi.

Productores: Xavier Rigault / Marc-Antoine Robert .

Voces: Catherine Deneuve (Belle de Jour), (Place Vendôme); Gena Rowlands (Una Mujer Bajo la Influencia); Chiara Mastroianni (Tres Vidas y una Sola Muerte).

Origen: Francia.

Género: Drama, Comedia.

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Links Post:
Página Oficial “Persépolis”:
http://www.vertigofilms.es/persepolis/
Guía del Cómic: “Persépolis”:
http://www.guiadelcomic.com/comics/persepolis.htm
Reseñas y más:
http://espectadores.net/perspolis-2007/
http://sinopsisdelarte.blogspot.com/2008/02/perspolis-pelcula-crtica.html

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By The Way:

“Clásico de Siempre”: “Meccano”:

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LOL:

 Roberto “El Negro” Fontanarrosa: 

Congreso de la Lengua: “Las Malas Palabras”:

Dixit: “Hay una palabra que quiero apuntar que creo es fundamental en el idioma castellano, que es la palabra “mieRda”, que también es irremplazable. El secreto de la contextura física está en la “R”—anoten las docentes— porque es mucho más débil como lo dicen los cubanos: “mieLda”, que suena a chino y eso —yo creo que ahí está la base de los problemas que ha tenido la Revolución cubana—, la falta de posibilidad expresiva. Voy cerrando, después de este aporte medular que he hecho al lenguaje y al Congreso, lo que yo pido es que atendamos a esta condición terapéutica de las malas palabras. Mi psicoanalista dice que son imprescindibles para descargarse, para dejar de lado el estrés y todo ese tipo de cosas. Lo único que yo pediría (no quiero hacer una teoría), es reconsiderar la situación de estas palabras. Pido una amnistía para la mayoría de ellas”…

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Roberto Alfredo Fontanarrosa (1944/2007).-

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http://www.negrofontanarrosa.com/

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Last but not Least: Hoy “La Audacia de Aquiles” ha llegado a las 250.000 visitas… Gracias a todos los lectores por el acompañamiento.  

Saludos & Afectos,  Aquileana  :)

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Silvio Rodríguez: “Tu Imagen”:

(Acordes y Letra de una gran canción):

Tu imagen me llegó
a las seis menos diez
y no pude dormir
ni un instante después.
Te confundías con mis sábanas,
te me enredabas en la sien. Lucías tan real
que casi fui feliz.
Pero a las seis y diez
me comprendí sin ti.
Eran mis solitarias sábanas
y una habitual mañana gris.

Y tú eras mi viento, mas no a favor.
Eras mi barca en el pedregal,
eras mi puerta sin tirador,
eras mi beso buscando hogar.

Y tú eras un parto de antigüedad,
maña de un diablo despertador.
Eras espuma de soledad,
carne con llagas de desamor.

Y así fuiste la otra mitad
de amanecer
que no alumbró jamás. /S.R/(1978).-

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http://letrasmp3.com/Letra-tu-imagen_11294.html

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Geografía Urbana: “Configuraciones Espaciales en la Era Global”:

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Las conexiones e intersecciones entre la ciudad contemporánea y la tecnología son múltiples. Algunas de las características de las nuevas tecnologías se incorporan directamente a los nuevos modelos de ciudad: la movilidad, la inmediatez, el cambio constante y, quizás también, la superficialidad y el consumo. Lo tecnológico y la ciudad están en un proceso mutuo de construcción constante, en el cual nosotros también somos construidos y participamos como actores. El modo de desarrollo informacional introduce una serie de contradicciones estructurales con respecto al modelo industrial de desarrollo, generador de la ciudad industrial. Aquél no es una estructura rígida sino un constante proceso de cambio basado en la interacción entre tecnología y organización. Por ello las formas espaciales de la Ciudad Informacional no vienen determinadas por los requisitos tecnológicos, lo que da lugar a entornos urbanos tremendamente flexibles en el espacio y cambiantes en el tiempo. Por otro lado, el modo de desarrollo informacional comporta una reestructuración de la fuerza de trabajo que está dando lugar a la vez a fenómenos de crecimiento y de declive sectorial.

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Todo ello genera una fuerza de trabajo altamente polarizada, lo que conlleva diferentes estilos de vida y diferentes espacios urbanos. Pero de ello no resultan dos mundos sino un mundo plagado de fragmentos claramente definidos y con escasa comunicación entre ellos. El resultado es una estructura espacial que combina segregación, diversidad y jerarquía.  Las Tecnópolis aparecen, en la actualidad, como nuevos espacios industriales –tanto por su emplazamiento como por el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación– en todos los niveles que son globalmente interdependientes –tanto por los productos resultado de su producción como por el mercado que comparten. Estas Tecnópolis han reestructurado y están reestructurando –física y arquitectónicamente- (Chien-Yuan, 1996) las dimensiones urbanas, regionales y ciudadanas de las diferentes partes de nuestras realidades urbanas, en el contexto de la sociedad de la información y del conocimiento. Es así como algunas ciudades se están convirtiendo en las principales agentes, decisivas para desarrollar la economía global que actualmente sufrimos, compitiendo entre ellas en una carrera de innovación tecnológica e iniciativas empresariales. Dicho de otra manera, los espacios actúan no sólo como el trasfondo en el que ponemos en marcha nuestras relaciones sociales, sino también como el sitio en el que quedan y se van acumulando las historias particulares de cada uno y a la vez de la historia social de una población. Gracias a este conjunto de conexiones e intersecciones sabemos, ahora si, que la ciudad contemporánea está imbricada (más que en cualquier otro momento) con la tecnología. La tecnología invade y mediatiza los aspectos arquitectónicos, económicos, comunicativos y políticos de las ciudades.Los “no lugares” vienen a modificar dicha estabilidad, potencian la realización de muchas actividades simultáneas (mezcla de producción, de ocio o de consumo), multitud de ocupaciones que se pueden hacer al mismo tiempo que nos movemos, paseamos o viajamos, gracias a la posibilidad que nos ofrecen las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.

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 Fuente Post: Castells, Manuel. La ciudad informacional. Tecnologías de la información, reestructuración económica y el proceso urbano–regional. Madrid. Alianza Editorial, 1995.-
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Links Post: http://www.atributosurbanos.es/glosario/
http://psicologiasocial.uab.es/athenea/index.php/atheneaDigital/article/view/384/329
http://www.elpais.com/articulo/elpportec/20050722elpepunet_1/Tes

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Derecho: “Algunas Garantías Constitucionales que se aplican en el Derecho Procesal Penal Argentino”:

 

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1) Principio de Acción:   

Art. 19.- “Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. Ningún habitante de la Nación será obligado a hacer lo que no manda la ley, ni privado de lo que ella no prohíbe”.

 

Primera parte del texto: deja fuera de la potestad de la ley cierto tipo de acciones, al establecer por exclusión que “sólo las acciones no excluidas”, pueden ser objeto de una referencia normativa. Nociones que surgen en el marco del derecho penal abstracto:

El hecho de que algunas acciones no puedan ser penadas indica que debe haber una acción  que afecte a terceros para que exista sanción.

 

La segunda parte del artículo establece una conexión norma acción, al referirse al hacer como objeto de obligación jurídica. Hacer es actuar, llevar a cabo una acción. La ley puede valorar jurídicamente las acciones prohibiéndolas cuando vulneren a terceros. Son las acciones pueden ser objeto de referencia normativa  a los efectos de una sanción.

Aquí aparece una conexión entre el ppio de la acción y el de la culpabilidad.  La culpabilidad se asienta en la idea de la norma como motivadora de conductas.  Este reproche sólo puede hacer respecto de una acción que contraviene el mandato o prohibición normativa. Esto, consecuencia de que la norma sea reguladora de conductas. La acción presupone una hecho como antecedente de la pena. 

El hecho del proceso al que se refiere el Art. 18 de la CN no es tan sólo un acontecimiento externo y objetivo, sino sólo aquél que puede ser sujeto de motivación mediante una norma.

Art. 18.- “Ningún habitante de la Nación puede ser penado sin juicio previo fundado en ley anterior al hecho del proceso, ni juzgado por comisiones especiales, o sacado de los jueces designados por la ley antes del hecho de la causa. Nadie puede ser obligado a declarar contra sí mismo; ni arrestado sino en virtud de orden escrita de autoridad competente.  

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2) Principio de Tipicidad:

La herramienta que usa el legislador es la individualización del tipo penal al que define como la descripción  concreta y material de la conducta penalmente relevante. De este ppio se deriva la garantía de no ser penado sin tipo y sin tipicidad de la conducta atribuida. Esta garantía es independiente de la legalidad, pero a la vez se complementa. Es independiente porque la legalidad se satisface con la procedencia de la ley; se complementa porque adiciona una característica (el tipo) al recaudo de precisión que ella exige. La violación del ppio de tipicidad y del ppio de la acción solo se manifiesta mediante el recurso de relevar legalmente la consagración de figuras penales específicas

EJ:  ARTICULO 268 (2) CP — “Será reprimido con reclusión o prisión de dos a seis años, multa del cincuenta por ciento al ciento por ciento del valor del enriquecimiento e inhabilitación absoluta perpetua, el que al ser debidamente requerido, no justificare la procedencia de un enriquecimiento patrimonial apreciable suyo o de persona interpuesta para disimularlo, ocurrido con posterioridad a la asunción de un cargo o empleo público y hasta dos años después de haber cesado en su desempeño”.

Este artículo viola el ppio acusatorio  que exige que sea la acusación la encargada de probar la existencia del delito.  La violación del principio de inocencia se expresa por la inversión de la carga de la prueba La omisión no constituye la conducta descripta por el tipo penal, esta conducta es anterior al acto y retrotrae al momento del enriquecimiento y que lo generó.

 

Artículo 210 bis CP; similar la ley se basa en el hecho de formar parte de una asociación ilícita, en ese estado de cosas, y no en la acción que realicen los miembros de la misma.

 

ARTICULO 210 bis CP. - “Se impondrá reclusión o prisión de cinco a veinte años al que tomare parte, cooperare o ayudare a la formación o al mantenimiento de una asociación ilícita destinada a cometer delitos cuando la acción contribuya a poner en peligro la vigencia de la Constitución Nacional, siempre que ella reúna por lo menos dos de las siguientes características: a) Estar integrada por diez o más individuos;  b) Poseer una organización militar o de tipo militar; c) Tener estructura celular; d) Disponer de armas de guerra o explosivos de gran poder ofensivo; e) Operar en más de una de las jurisdicciones políticas del país; f) Estar compuesta por uno o más oficiales o suboficiales de las fuerzas armadas o de seguridad; g) Tener notorias conexiones con otras organizaciones similares existentes en el país o en el exterior; h) Recibir algún apoyo, ayuda o dirección de funcionarios públicos”.

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3) Principio de Legalidad:

Nullum crimen, nulla poena, sine lege.

Ley:  Previa, sancionada con anterioridad al hecho bajo análisis

Escrita, Formal (órgano competente  legislativo), Estricta, (se ajusta con precisión al caso en análisis).

 

Del principio de legalidad derivan las siguientes prohibiciones:

-El de prohibición de retroactividad de la ley penal más gravosa.

-La prohibición de aplicación de pena sin ley formal.

-La prohibición de analogía.

-La prohibición de indeterminación.

 

El Principio de Legalidad es una de las manifestaciones concretas del ppio de libertad porque garantiza que la limitación de los derechos de los ciudadanos sólo puede provenir de la ley. Por un lado, este principio es una expresión concreta del ppio de culpabilidad; por otro es una garantía contra la arbitrariedad, en cuanto impide al estado sancionar personas mediante el simple recurso de tipificación de conductas hacia el  pasado (retroactividad).

 

Cuestión de la ley previa: el problema de la ley penal en blanco. Cuestión de la ley precisa: problema de interpretación extensiva y analógica de la ley penal.

Ley penal en blanco: Se denomina así a la ley penal que remite a otra norma para precisar algún elemento. Es el caso de la legislación antinarcóticos (ley 23737 que no define el término estupefacientes, ya que el Art. 77 ultimo párrafo del Penal dispone que  :

“El término “estupefacientes”, comprende los estupefacientes, psicotrópicos y demás substancias susceptibles de producir dependencia física o psíquica, que se incluyan en las listas que se elaboren y actualicen periódicamente por decreto del Poder Ejecutivo Nacional”.

Este es un ejemplo de ley penal en blanco en donde un elemento de tipo objetivo se conforma mediante la remisión a una norma del PE, que es un órgano que carece de la potestad de dictar normas penales (Art. 75, Inc. 12 CN, a contrariu sensu y Art. 29 CN)

Validez de las leyes penales en blanco supeditada a:

-Que no haya otra forma de legislar que no sea la remisión a normas de otro carácter.

-Que no opere sobre la tipicidad de la individualización de la conducta.

-Que la norma complementaria dictada por el órgano remisor no sea modificatoria del sentido jurídico de la norma que remite  a ella.

Tipo penal abierto:

Surge cuando la descripción no es lo suficientemente precisa y deja un margen en cuanto a la interpretación acerca de cuáles conductas quedan bajo la norma. Es tarea de la dogmática establecer el grado de apertura típica constitucionalmente admisible.

 

Interpretación analógica y extensiva de la ley:

No puede ninguna de las dos fundamentar un juicio de tipicidad penal. La analogía aplica leyes a una acción diferente a las descriptas por ellas. La interpretación extensiva da al texto legal el contenido máximo de casos. En el nivel de la tipicidad, la regla es la estricta legalidad, que impide toda interpretación analógica y extensiva del alcance de los tipos penales y exige una estricta precisión en cuanto al alcance de la norma prohibitoria.

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Juan Bautista Alberdi Dixit:

 

“El Gobierno es una necesidad de civilización, porque es instituido para dar a cada gobernado la seguridad de su vida y de su propiedad. Esta seguridad se llama y es la libertad”.

Juan Bautista Alberdi (1810 / 1884) .-

 

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Links Post:

 

http://www.senado.gov.ar/web/interes/constitucion/capitulo1.php

 

http://aquileana.wordpress.com/2007/09/08/articulo-19-constitucion-nacional/

 

http://www.elhistoriador.com.ar/biografias/a/alberdi.php

 

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By The Way: Leaves And Golden Nuts:

 

 

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A Propósito de Walter Benjamin:

“La Obra de Arte en la Época de su Hiperreproducibilidad Digital”:

Walter Benjamin (1892/1940).-

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Artículo escrito por: Dr. Álvaro Cuadra R (*). 

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El célebre escrito de Walter Benjamin en torno a “La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica” comienza con una cita de Paul Valéry del escrito titulado “La conquête de l’ubiquité” en la que nos advierte: “En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma de arte”. Uno de los grandes aportes del pensamiento benjaminiano surge de un conjunto de categorías en torno a los nuevos modos de significación que modifican sustancialmente las prácticas sociales gracias a la irrupción de un potencial de reproducibilidad desconocido hasta entonces, esto es, tecnologías revolucionarias ­ la fotografía y el cine - que transforman las condiciones de posibilidad de la memoria y archivo. Durante la primera mitad del siglo XX, la tecnología audiovisual se desarrolló en torno al cine que, a su vez, es una ampliación y perfeccionamiento de la fotografía analógica y la fonografía, imponiendo la dimensión cinética mediante la secuencia de fotogramas. Así, el cine permitió por vez primera la narración con sonidos e imágenes en movimiento, mediante la proyección lumínica, adquiriendo un total protagonismo en la industrialización de la cultura. Benjamin pensaba que con el cine asistíamos a la mediación tecnológica de la experiencia, o si se quiere a una industrialización de la percepción. Como afirma Buck-Morss: “Benjamín sostenía que el siglo XIX había presenciado una crisis en la percepción como resultado de la industrialización. Esta crisis estaba caracterizada por la aceleración del tiempo, un cambio desde la época de los pasajes, cuando los coches de caballos todavía no toleran la competencia de los peatones, hasta la de los automóviles, cuando la velocidad de los medios de transporte…sobrepasa las necesidades. La industrialización de la percepción era también evidente en la fragmentación del espacio. La experiencia de la línea de montaje y de la multitud urbana era una experiencia de bombardeo de imágenes desconectadas y estímulos similares al “shock”. La obra de arte se transforma en un “objeto temporal”, flujo hipermedíatico sincronizado con flujos de millones de conciencias. La nueva arquitectura cultural, como esas imágenes de Escher, se nos ofrece como un “presente perpetuo” en que percibimos los relámpagos de las redes y laberintos virtuales. Son las imágenes que nos seducen cotidianamente, aquellas que constituyen nuestra propia memoria y, más radicalmente, nuestra propia subjetividad. Al instalar la noción benjaminiana de “reproducibilidad” de la obra de arte en el centro de una reflexión para comprender el presente, emerge un horizonte de comprensión que nos muestra los abismos de una “mutación antropológica” en la que estamos inmersos. Asistimos, en efecto, a una transformación radical de nuestro “régimen de significación”: El actual desarrollo tecnocientifico, materializado en la convergencia de redes informáticas, de telecomunicaciones y lenguajes audiovisuales ha hecho posible un nuevo nivel de reproducibilidad tanto en lo cualitativo como en lo cuantitativo, a esto hemos llamado: “hiperreproducibilidad”. Esto ha permitido la expansión de una “hiperindustria cultural”, red de flujos planetarios por los cuales circula toda producción simbólica que construye el imaginario de la sociedad global contemporánea. El nuevo “régimen de significación” se materializa, desde luego, en una economía cultural cuyos centros de producción y distribución se encuentran en el mundo desarrollado, pero cuyas terminales de consumo despliegan su capilaridad por todo el planeta. Al mismo tiempo y junto a esta nueva economía cultural, se está produciendo una soterrada revolución, sin precedentes, un cambio en los “modos de significación”. Un nuevo lenguaje de equivalencia digital absorbe y reconfigura los sistemas de retención terciarios, convirtiéndose en la mnemotecnología del mañana. La “hiperindustrialización de la cultura” no sólo es la nueva arquitectura de los signos sino del espacio tiempo y de cualquier posibilidad de representación y saber. Los nuevos modos de significación constituyen, en el límite, una nueva experiencia. Se trata, por cierto, de una construcción histórico cultural fundamentada en la percepción sensorial, pero cuyo alcance en los procesos cognitivos y en la constitución del imaginario redundan en un nuevo modo de ser. Las nuevas tecnologías son, de hecho, la condición de posibilidad, de esta experiencia inédita de ser, sea que la llamemos “shock” o “extasis”, y han alterado radicalmente nuestro Lebenswelt. Esta nueva organización de la percepción sólo es comprensible, como nos enseñó Benjamin, en relación a grandes espacios históricos y a sus contextos tecnoeconómicos y políticos. En la hora presente, el potencial de reproducibilidad ha sido elevado exponencialmente debido a la irrupción de las llamadas nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Esta suerte de “hiperreproducibilidad”, como la denomina Stiegler, encuentra su fundamento en la diseminación de tecnologías masivas que instituyen nuevas prácticas sociales: “La tecnología digital permite reproducir cualquier tipo de dato sin degradación de señal con unos medios técnicos que se convierten ellos mismos en bienes ordinarios de gran consumo: la reproducción digital se convierte en una práctica social intensa que alimenta las redes mundiales porque es simplemente la condición de la posibilidad del sistema mnemotécnico mundial”. La sincronización de los flujos temporales nos permite adoptar el tiempo del objeto, sin embargo, para que esto haya llegado a ser posible hay una suerte de training sensorial de masas, una apropiación de ciertos modos de significación que se encuentran inscritos como exigencias para un narratario y que se exteriorizan como principios formales de montaje. En este sentido, el shock es susceptible de ser entendido como una nuevo modo de experimentar la calendariedad y la cardinalidad. El shock devenido con Eisenstein montaje-choque, es hoy una característica de los objetos audiovisuales más comunes y triviales, y alcanza su culmen en los llamados spots publicitarios y videoclips. Este fenómeno ha sido ejemplificado en el llamado “postcine”. La hiperindustrialización de la cultura es el flujo total de imágenes y sonidos cuya característica es la búsqueda de umbrales de excitación cada vez mayores. No estamos ante la exhibición solemne de una gran obra, ni siquiera de una gran película capaz de dejar impresiones e imágenes en nuestra memoria equilibrando fruicion y crítica, más bien se trata de un flujo que aniquila las postimágenes con lo siempre nuevo, como en un videoclip. En este punto, se podría argumentar con Jameson, que hay una exclusión estructural de la memoria y la distancia crítica. La hiperindustrialización de la cultura entraña la hiperreproducibilidad como práctica social generalizada. Este fenómeno posee una arista política que va creciendo en importancia y que se relaciona con la noción de “propiedad” o, como suele decirse, el “copy right”. Uno de los centros de producción de la hiperindustria cultural se encuentra, qué duda cabe, en Hollywood, lo que constituye un hecho político de primer orden: “El poder estadounidense, mucho antes que su moneda o su ejército, es la forja de imágenes holliwoodienses, es la capacidad de producir unos símbolos nuevos, unos modelos de vida y unos programas de conducta por medio del dominio de las industrias de programas a nivel mundial”. La hiperindustrialización de la cultura sólo es concebible en sociedades permeables a la adopción y a la innovación permanente, esto es, sociedades sincronizadas al ritmo de la hiperproducción tecnológica y simbólica. Los vectores que materializan la adopción, y con ella la tecnología y la modernidad, son los medios de comunicación, determinados a su vez por estrategias definidas de “marketing”. En una cultura hipermoderna, cultura acelerada de flujos, la condición misma de la obra de arte radica en su hiperreproducibilidad, el arte deviene performativo. El arte se hace una “realidad de flujos” y existe en cuanto fruición en su condición exhibitiva: objeto único y al mismo tiempo hipermasivo. Los nuevos sistemas retencionales han transformado la experiencia y el “sensorium”, poniendo en flujo nuevos significantes, develando la materialidad de los signos que la determinan. El despliegue del tardocapitalismo hipermoderno desplaza la cultura más allá del Bien y del Mal, y en una lectura heterodoxa y extrema, habría que consentir con Baudrillard cuando escribe: “No hay principio de realidad ni de placer. Sólo hay un principio final de reconciliación y un principio infinito del Mal y de la Seducción”.-

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(*) Link Artículo Completo:
http://www.wbenjamin.org/obra_de_arte.html#profana

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By The Way:

“Brebaje Digestivo y Argento”:

Té Cachamai.-

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By The Way:

“Clásicos Caramelos Masticables y Argentos”:

Palitos de la Selva.-

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Cine: “El Sueño de Casandra”/ “Cassandra´s Dream”:

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Reseña:

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“Cassandra´s Dream” narra la historia de Ian y su hermano menor Terry. A pesar de sus apuros económicos, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado “Cassandra´s Dream”, con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela una joven actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard, recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

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Colin Farrell en Cassandra´s dream

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Opinión Aquileana:

Una vez más la dicotomía Caín/Abel, en este caso llevada a la pantalla grande por un Allen que sorprende por la originalidad del planteo. Muy buena.-

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Ewan McGregor en Cassandra´s dream

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Ficha Técnica: 

Reparto: Ashley Medekwe, Ewan McGregor, Hayley Atwell, Colin Farrell, Tom Wilkinson, John Benfield, Sally Hawkins, Clare Higgins.

Director: Woody Allen.

Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum,  Gareth Wiley.

Género: Suspenso/Acción.

Origen:  EE.UU, Reino Unido.

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Trailer:

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Links Post: 
http://www.imdb.com/title/tt0795493/
http://www.labutaca.net/films/55/cassandrasdream.htm
http://es.movies.yahoo.com/c/cassandras-dream/index-3435356.html
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By The Way: Classsic: My Melody:

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Escuela de Frankfurt: “Aportes de Theodor W. Adorno”:

Artículo escrito por Ignacio Roberto Rojas Crotte

Theodor W. Adorno. (1903/1969).-

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La Dialéctica Negativa y La Reificación:

El principio de la no identidad es el fundamento de la filosofía de Adorno; esto es, de la dialéctica negativa; no identidad en tre la conciencia verdadera e intereses políticos del proletariado; no identidad entre sujeto e historia, entre conocimiento y conformación de las condiciones sociales de producción. El papel del intelectual se deriva de este modo como el de un personaje con suficiente conocimiento de la realidad so cial como para que tal conocimiento le permita tomar distancia crítica y asumirse como un inconforme permanente frente a la aparente racionalidad de la realidad social. Ésta es una de las principales vertientes del pensamiento de Adorno. El programa de todo conocimiento auténticamente materialista se postulaba como la “interpretación de lo inintencional a través de una yuxtaposición de elementos analíticamente aislados, e iluminación de lo real por el poder de esta interpretación”Tres series de acontecimientos históricos de principios de los cuarenta marcaron la visión histórica y so cial de Adorno y Horkheimer. En principio, debe recordarse que, tanto Adorno como Horkheimer, además de otros miembros de la escuela, tenían antecedentes familiares judíos, y por ello fueron perseguidos y finalmente huyeron de la Alemania nazi, instalando sedes alternativas del Institut en Inglaterra y Estados Unidos. La barbarie nazi se levantaba ante sus ojos y los obligaba a emigrar, en un claro asalto contra la humanidad y la razón. Otro proceso, éste en la Unión Soviética stalinista, mostraba una modalidad de socialismo de Estado cuya divisa autoritaria había acabado de hecho con cualquier tipo de voces discordantes. La supresión de las libertades y la persecución soviética, resultaron evidentes aún para los observadores más escépticos. Aparejado a este proceso, el ascenso económico de los Estados Unidos traía consigo una creciente alienación de la propia población norteamericana, un proceso creciente de consumismo y una uniformidad asombrosa de pensamiento combinada con efectos de amnesia instantánea provocados por la explosión de los mass media; Marcuse, otro integrante del  Institut, daría cuenta de un estudio pormenorizado de estos efectos (Marcuse,1989). Esta serie de hechos se convertía no en avances de las sociedades en general, sino de retrocesos de la razón, en precipitación a la barbarie.  En 1944, Horkheimer y Adorno terminaron la redacción de la Dialéctica de la Ilustración. Aunque para esa fecha el fin de la dominación nazi era ya previsible, de todas formas era abrumadora la serie de acontecimientos que apuntaban a una crisis generalizada de la razón, y no sólo en Europa, sino en todo el mundo.  En la obra referida (Horkheimer y Adorno, 1994), los autores toman  como punto de partida el concepto de ilustración, y en el centro de ese   concepto colocan a la razón. Como se ha visto, Adorno había convertido a la dialéctica negativa en una poderosa herramienta de análisis de la sociedad. Pues bien, la dialéctica negativa  se asume ahora en la Dialéctica de la Ilustración, como un enfoque  filosófico, y no más como una herramienta científica: la dialéctica negativa se convierte en una postura que deja a salvo a la razón frente a los acontecimientos; deviene en crítica permanente incluso sobre sí misma y frente a la historia; en este sentido es negativa, al no buscar ni aceptar su ransformación en doctrina o en nuevo mito. Es una dialéctica invertida, una dialéctica en permanente revisión y, sobre todo, dotada de memoria, a despecho de la razón instrumental. Adorno y Horkheimer contemplan la irracionalidad a la que ha conducido el avance científico en las ciencias sociales; su estricto y estéril rigor, la pobreza de sus conclusiones y, sobre todo, el hecho de que la ciencia en general es ciega, sin recursos filosóficos. Adorno pone a salvo la dialéctica negativa al alejarla de la ciencia quizás por esos motivos. La ilustración, por otro lado, al ser analizada en su período histórico, deja al descubierto su carácter de mito desde el inicio: frente al miedo, los afanes por exterminar al mito y conocer dominando a la naturaleza dan por resultado un nuevo mito: la razón ilustrada:

“La Ilustración… ha perseguido desde siempre el objetivo de liberar a los hombres del miedo y constituirlos en señores… Pretendía resolver los mitos y derrocar la imaginación mediante la ciencia… la Ilustración ha consumido hasta el último resto de su autoconciencia… Pero los mitos que caen víctimas de la Ilustración eran ya producto de ésta”. 

(Horkheimer y Adorno, 1994: 61 - 63).-             

Adorno y Horkheimer leen a Weber y reflexionan acerca de las conclusiones acerca de la racionalidad como prisión de hierro; se acercan a la mirada weberiana y desdeñan sus conclusiones: si para Weber resulta de alguna manera positiva la creciente racionalización de los procesos humanos, por ejemplo en la burocracia, la reglamentación de la vida en común, Adorno y Horkheimer, auxiliados por Luckács, consideran más los procesos reificadores que acompañan inevitablemente a los procesos de racionalización creciente. En efecto, el planteamiento expuesto por Horkheimer y Adorno en la Dialéctica de la Ilustración no da alternativas claras ante lo inevitable del callejón sin salida: la prisión de hierro weberiana conduce a la reificación y al mito ilustrado; lleva a la transformación de razón en doctrina, marca su punto de partida en el mito para llegar finalmente al mito. Sólo la segunda generación de la Escuela de Frankfurt, en especial la visión comunicativa de Habermas, aparecería como vía posible de resolución a la aporía planteada por los autores. Al plantear un cambio de paradigma (de cognoscitivo a comunicativo), cambia por completo el esquema de racionalidad planteado secularmente: de un esquema con arreglo a fines (sujeto-objeto) a uno tendiente a relacionar a los sujetos entre sí.

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Links Post:
http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/adorno02.pdf
http://aquileana.wordpress.com/2007/08/11/125/
http://aquileana.wordpress.com/2007/08/16/concepto-de-iluminismo/
http://aquileana.wordpress.com/2007/08/16/la-sin-razon-instrumental/

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