Malcom Lowry:

“Bajo el Volcán”:

_____________________________________________________________

________________________________________________________

Reseña:

“¿Qué es el hombre sino una minúscula alma que mantiene en su vida a un cadáver?”. (Ibd. Lowry; Malcom. Bajo el Volcán”).-

“Bajo el Volcan” se divide en doce capítulos, los cuales constituyen en sí mismos una unidad, pero al mismo tiempo están conectados e interrelacionados; siendo el capítulo VI el corazón del libro. La novela gira sobre su propio eje y fue escrita de tal modo que puede leerse un indefinido número de veces sin agotar todos sus sentidos. 
Malcon Lowry dijo que esta novela se refiere a ciertas fuerzas existentes en el interior del hombre que le producen terror de sí mismo. También se refiere a la culpa del hombre, al remordimiento, a su ascenso incesante hacia la luz bajo el peso del pasado, y a su destino último.
Esta obra, escrita durante la década de los treinta se desarrolla en Cuernavaca (México) a donde Lowry viajó en 1935 y donde se inspiró para escribir su obra maestra, la cual está considerada como una de las mejores novelas del siglo XX. A pesar de ello, y como suele ocurrir con las obras universales, Bajo El Volcán no consiguió el reconocimiento de crítica y público hasta después del fallecimiento del autor.
“Bajo El Volcán” es el relato del último día de la vida del cónsul inglés Geoffrey Firmin. El cónsul (trasunto de Lowry) está ebrio durante toda la novela, consiguiendo que su borrachera y su locura sea la del lector, quien no encuentra un momento de cordura y serenidad a lo largo de las páginas. Pero el escritor quiere ir más allá con la ebriedad del cónsul: no ha de tomarse como un estado permanente del autor y del protagonista, pues simboliza la ebriedad universal de la humanidad durante la guerra o el período precedente. Malcolm Lowry estaba convencido de que “Bajo El Volcán” amplía nuestro conocimiento del infierno. No hay paz que deje de pagar pleno tributo al infierno.

________________________________________________________________

Malcolm Lowry (1909/ 1957).- ____________________________________________________________________

Frases de “Bajo el Volcán”:

“Dos cadenas montañosas atraviesan la República, aproximadamente de norte a sur, formando entre sí valles y planicies. Ante uno de estos valles, dominado por dos volcanes se extiende, a dos mil metros sobre el nivel del mar, la ciudad de Quauhnáhuac. Queda situada en el trópico de Cáncer, en el paralelo diecinueve, para ser exactos”.

“Aquí, como cuando Saturno se encontraba en Capricornio, la vida descendía hasta el fondo… Tan grande era el anhelo que su alma estaba entrelazada con la esencia del lugar”.

“El sol desparramaba cristal derretido en los campos. En el violento crepúsculo los volcanes adquirían un aspecto aterrador. En el sur, un inmenso Arcángel, negro como trueno, se agitaba desde el Pacífico… La tempestad contenía, a fin de cuentas, su propia arma secreta”… 

“Me encanta el Infierno, se me hace tarde para regresar a él… Crepúsculo. Remolinos de aves verdes y anaranjadas desperramábanse en las alturas, girando cada vez con mayor amplitud, cual círculos en el agua… Directamente frente a ellos, hacia el nordeste, se erguían los volcanes, tras los cuales remontábanse los cielos oscuros nubarrones… La tempestad, la verdadera quedaba por venir”…

“Su pasión por Yvonne había evocado en su corazón, aunque de manera inexplicable, aquella primera vez en que solo, al atravesar las praderas de Saint Près, vio surgir lenta y maravillosamente, con una belleza infinita: las flechas gemelas de la Catedral de Chartres… Su amor le había traído una paz, por un tiempo demasiado breve, que extrañamente se asemejaba al encantamiento, al embrujo del mismo Chartres de hacía muchos años”…

“Tal vez haya errado antes, pero sigo en pie de guerra”… 

“Tras ellos caminaba el único ser viviente que compartiera su peregrinación: el Perro… Y poco  a poco llegaron al mar salobre y contemplaron la montaña Himavat… Lamida por el lago, en ella florecían los lirios, el cáñamo brotaba, las montañas resplandecían… La primavera era verde, blanca la nieva, azul el cielo, y los retoños de los frutos eran nubes: y él seguía sediento. Después, la nieve dejó de resplandecer… el Himalaya se ocultó tras el polvo y él sintió más sed que nunca. Soplaba el lago, soplaba la nieve, soplaban los capullos de los frutos, soplaban las estaciones, soplaban alejándose, y él mismo se alejaba arrastrado por una tormenta de capullos, a las montañas en donde ahora caía la lluvia. Pero esta lluvia que ahora caía en las montañas no mitigaba su sed. Su sed seguía sin apagarse. Acaso porque estaba bebiendo, no agua, sino ingravidez y promesa de ingravidez- ¿Cómo era posible que bebiera promesa de ingravidez?-. Acaso porque bebía no agua, sino certidumbre de claridad- ¿Cómo era posible que bebiera certidumbre de claridad?-. Certidumbre de claridad, promesa de ingravidez, de luz, luz, luz y otra vez luz, luz, luz”.

-”Allá estaban los potros, aquí el Perro y todo es una maldita mentira- pensó Hugh: rotundamente hemos sucumbido a ella; es como si, en este preciso día del año, cuando Vuelven los Muertos a la Vida, en este día de visiones y milagros, por obra de algún destino adverso, nos fuera concedido vislumbrar por una hora lo que nunca ocurrió… la imagen de nuestra felicidad, de aquello que sería mejor pensar que jamás nunca pudo ser-. Otra idea que surgió en Hugh”.

“Galopaban… La llanura plana y desnuda sustituía a la maleza y, ágiles, andaban a medio galope; por delante caracoleaban alegres los potros, cuando de repente el Perro se convirtió en un Vellón fugaz que agitaba las ancas, y en tanto que las yeguas sin trabas y ondulantes llegaban casi imperceptiblemente a dar zancadas, Hugh se percató del sentido del cambio… Un lejano repique de campanas ascendente y descendente… Judas había olvidado; mas no: en cierto modo, Judas había sido redimido”…

“El bosque estará empapado. Y a veces se desplomará con estrépito algún árbol. Y de cuando en cuando se levantará la niebla y esa niebla se congelará. Luego todo el bosque se convertirá en un bosque de cristal. En las ramas crecerán, como hojas, los cristales de hielo. Y luego, en breve, llegará la primavera”. 

“Moctezuma y Hernán Cortés, representativo de la raza hispana, quedan frente a frente: dos razas y dos civilizaciones que habían llegado a un alto grado de perfección se mezclan para integrar el núcleo de nuestra nacionalidad actual” (De: El último Emperador Azteca).

“Noche veraniega y azulada, sin luna, pero es tarde, tal vez las diez, y Venus arde flugurante en plena luz, por lo cual estamos ciertamente en algún lugar muy al norte y de pie cuando, de más allá de la costa, viene el trueno aglutinante de un tren de carga con varias locmotoras… El tren corre hacia el este, y el viento cambiante vira ahora desde un punto del oriente y nosotros miramos al este como ángeles de Swedenborg bajo un cielo límpido, salvo, a lo lejos, hacia el noroeste, en donde por encima de las lejanas montañas cuya púrpura ya se ha desvanecido, flota una masa de nubes de blancura casi inmaculada que alumbra, desde dentro, súbitos relámpagos dorados en la noche azul extraterrena”…

“Hileras de faroles apagados como víboras a punto de atacar, formábanse en el andén… La mañana calentaba. Y ahora, uno tras otro, aparecían los terribles trenes en lo alto del horizonte que resplandecía como un espejismo… Un único ojo inútil, extraño… Trenes, trenes, trenes que convergían en él desde todos los puntos del horizonte y cada uno aullaba por su demonio amado. La vida no tenía tiempo que perder”…

“¿Por qué perderse?… Ahora era como si las voces se confundieran con el torrente cegador de la luz solar que se derramaba por la puerta abierta y que, al pasar, convertía las flores escarlatas en llameantes espadas. Casi hasta la mala poesía es mejor que la vida”.

“Sí ahora se le ocurrió a Yvonne que todo este asunto de los toros era como la vida; el nacimiento importante, la oportunidad justa, luego, las vueltas al ruedo, primero tentativas, después seguras, por último, casi desesperadas; un obstáculo salvado- hazaña debidamente reconocida- aburrimiento, resignación, derrumbe; luego otro nacimiento aún más compulsivo, nuevo comienzo”.

“Cuando carecemos en absoluto de la comprensión de las causas de un acto atribuimos al acto, -segun Tolstói- un mayor elemento de Libre Albedrío… Todos los casos, sin excepción, en los que varía nuestro concepto del Libre Albedrío y de la Necesidad, dependen de tres cuestiones: Relaciones, Lugar, Tiempo”…

“Dios, permíteme creer, por favor,  que no todo es un abominable engaño de nosotros mismos”…

“La tragedia proclamada, mientras recorrían la media luna de la rampa, tanto por los baches que en ella se abrían como por las latas plantas exóticas- lívidas y crepusculares-, que sucumbían por doquier de innecesaria sed y casi parecía apuntarse unas a otras, aunque luchaban por conservar una última actitud de fortaleza o de desolada fecundidad colectiva- pensó vagamente el Cónsul-, la tragedia parecía ser examinada e interpretada por una persona que caminara a su lado, sufriendo por él y diciendo:- Mira, cuán extrañas, cuán tristes pueden ser las cosas familiares… Ya no sabes amar estas cosas… débil supervivencia de un amor por la vida que se ha convertido en veneno-, y el veneno se ha convertido en tu alimento cotidiano”… 

 ”`¿LE GUSTA ESTE JARDÍN QUÉ ES SUYO?.

¡EVITE QUE SU HIJOS LO DESTRUYAN!’ .

Inmóvil, el Cónsul contempló las letras del cartel. Palabras simples, simples y terribles palabras, palabras que llegaban hasta el fondo de su ser”… 

“Veintinueve nubes. A los veintinueve un hombre estaba en su trigésimo año. Y el tenía veintinueve. Y ahora sabía al fin lo que era sentir el intolerable impacto de este conocimieto que pudo haber adquirido a los veintidós, pero que no adquirió, que cuando menos pudo haber alcanzado a los veinticinco, pero no obstante, por alguna razón, tampoco alcanzó entonces… Ya no tengo excusa para seguir comportándome de esta manera tan irresponsable. Después de todo, no soy un tipo tan arrojado. No soy joven. Por otra parte: soy un prodigio. Soy joven. Soy un tipo arrojado. -¿No es así?-. -Eres un mentiroso decían los árboles, agitándose en el jardfín… Eres un traidor, mascullaban las hojas de los plátanos. Y también un cobarde, añadían caprichosas notas musicales”-…

“Todas sus resoluciones de esa mañana eran superfluas. Parecía inútil seguir luchando contra estos pensamientos: era mejor dejarlos en libertad”…

“¡Qué importaba!. ¡Qué vuele!. Había una especie de fiero deleite en esta aceptación final. ¡Qué todo vuele!… Y sin embargo, en tierra firme, el mundo seguía girando”… 

“Una vez más, mi desilusión es una pose. ¿Qué estoy tratando de probar con todo esto?. Acéptalo: uno es sentimental, enredoso, realista, soñador, cobarde, hipócrita, héroe, en suma, un inglés capaz de seguir las propias metáforas. Cazador de penachos y explorador disfrazado. Iconoclasta y explorador. ¡Intrépido pelmazo detruido por nimiedades!”. 

“El amor es lo único que da sentido en este mundo a nuestras lastimosas sendas… ¡Oh, Yvonne, no podemos permitir que lo que antaño creamos se hunda en el olvido de manera tan sombría!…Pero Yvonne miró hacia otra parte. La anciana con el polluelo y el dominó le helaba el corazón. Era como un mal presagio”…

QUAUHÁHUAC 

“Sólo pinos, mazorcas de abeto, piedras, tierra negra. No obstante, aquella tierra parecía parchada y aquellas piedras inconfundiblemente volcánicas… ¿Por qué habría erupciones volcánicas?. La gente pretendía ignorarlo. Porque bien podían sugerir una explicación: Bajo las rocas, por debajo de la superficie de la tierra, se genera el vapor con presión cada vez mayor; porque las rocas y el agua, al descomponerse forman gases que se combinan con el material hundido de más bajo; porque las rocas acuosas, cerca de la superficie no pueden reprimir el creciente complejo de presiones, y toda la masa estalla; la lava al salir a la superficie se desparrama, escapan los gases y de allí, la erupción… Pero no la explicación… No, todo aquello seguía siendo un misterio. En las películas de erupciones siempre se veía gente en medio de la inundación invasora, deleitándose en su contemplación. Desmoronábanse las paredes, desplomábanse las iglesias, familias enteras huían, presas del pánico… Pero siempre había algunos que saltaban entre los charcos de lava derretida, fumando sus cigarrillos”…

ITINERARIO TLAXCALA/TIZATLÁN/OCOTECULCO

MONTAÑA MATLALCUEYATL

 Ruinas del santuario dedicado al Dios de las aguas, Tlaloc. Se refiere que en este sitio, el joven Xicoténcatl arengó a sus huestes, diciéndoles que lucharan contra los conquistadores hasta el límite de sus fuerzas, hasta morir si fuese el precio.

-… No pasarán.

- Madrid.

- También a ellos les dieron. Primero tiran y después preguntan.

POPOCATÉPETL

 ”Por la ventana, el Popocatépetl se erguía con su inmensa falda en parte oculta por los tempestuoso nubarrones; su cima cubría el cielo, y se alzaba sobre la cabeza del cónsul… ¡Bajo el Volcán!. Por algo los antiguos situaron el Tártaro bajo el Monte Etna, y en su interior al mounstruo Tifeo con sus cien cabezas y sus ojos y voces- relativamente- temibles”.

“Este mismo mundo material, por ilusorio que fuera. pudo haberse convertido en un aliado para indicarle el buen camino… En este caso no habría habido recurrencia, por medio de voces irreales y engañosas y formas de disolución que cada vez se asemejaban más a una sola voz, a una muerte más muerta que la Muerte misma, una infinita dilatación, una infinita disolución y extensión de límites, en que el espíritu era una entidad íntegra y perfecta… Era como si su caída se hubiese detenido en un estrecho borde, desde el que no podía subir ni bajar mientras que más bajo en las lejanas profundidades, aguardaba bostezando el abismo”…

“No se puede vivir sin amor”- dirían-, lo cual lo explicaría todo-  y lo repitió en voz alta. ¿Cómo pudo haber juzgado con tanta dureza al mundo, cuando el auxilio estuvo al alcance de su mano?. ¡Ah, Yvonne, perdóname!…  Potentes manos lo alzaban pero no había nada ni cumbre, ni ascenso ni vida. Ni tampoco era ésta su cúspide, no era exactamente una cúspide… También esto, fuera lo que fuese, se desmoronaba, se desplomaba mientras él caía, caía en el interior del volcán, el ruido de lava insinuante crepitaba en sus oídos… Era una erupción, aunque, no, no era el volcán, era el mundo mismo lo que estallaba en negros chorros de ciudades lanzadas al espacio, con él, que caía en medio de todo, en el incontenible estrépito de un millón de tanques, en medio de las llamas… De pronto gritó y fue como si ese grito fuera proyectado de árbol en árbol, como si sus ecos regresasen y, entonces, como si los árboles se cerraran sobre su cabeza, apiñados, se cerrasen sobre su cuerpo, compadecidos…

Alguien tiró tras él un perro muerto en la barranca.

`¿LE GUSTA ESTE JARDÍN QUE ES SUYO?

¡EVITE QUE SUS HIJOS LO DESTRUYAN!´.

_________________________________________________________________

 ____________________________________________________________________

Fuente Original Post:

Lowry, Malcom. “Bajo el Volcán” (“Under the Volcano”). Barcelona. R.B.A. 1985.-

____________________________________________________________________

___________________________________________________________

__________________________________________________________________________

Links Post:

http://www.mexicobookclub.com/id28.html

http://es.shvoong.com/books/370647-bajo-el-volcan/

http://www.kirjasto.sci.fi/mlowry.htm

http://nfb.ca/film/volcano/

http://www.whistlingshade.com/0502/lowry.html

________________________________________________________________

Most Unbelievable Aerosol Ever: Smell of Books: “An Aerosol E-Book Enhancer”:

http://smellofbooks.com/

______________________________________________________________

Cine: “Las Hermanas Bolena” / “The Other Boleyn Girl”:

_____________________________________________________

Sinopsis:

El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón. Ana no se detendrá hasta ser coronada Reina de Inglaterra. Mientras las hermanas Bolena luchan por los favores del Rey, una por amor, otra por ambición, Inglaterra es presa de luchas internas. A pesar de las dramáticas consecuencias de sus pretensiones, las dos hermanas acaban por apoyarse mutuamente, unidas por su lazo de sangre.-

________________________________________________________

Opinión Aquileana:

Buena reconstrucción de época.  Un clavado final inglés quiebra la secuencia “a la Hallmark” de la mayor parte del film. Destacable la actuación de Scarlett Johansson. Para verla.- 

______________________________________________________________

______________________________________________________________

Trailer de “Las Hermanas Bolena”:

___________________________________________________________________

Ficha Técnica de “Las Hermanas Bolena”:

Título: ”Las hermanas Bolena” . Título Original: “The Other Boleyn Girl”. Director Justin Chadwick. Guión: Peter Morgan (Basado en la novela “La Otra Bolena”, de Philippa Gregory). Intérpretes: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, David Morrissey, Kristin Scott Thomas, Mark Rylance, James Sturgess. Género: Drama. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Año: 2008. Duración: 115 Minutos.-

____________________________________________________________

______________________________________________________________

Links Post:

http://es.movies.yahoo.com/l/las-hermanas-bolena/index-4091607.html 

http://www.notasdecine.es/435/noticias/las-hermanas-bolena-mas-imagenes/

______________________________________________________________

“Caffeine stimulates the central nervous system”:

_________________________________________________________________

Derecho Penal Internacional:  

“Los Principios de Validez Material de la Ley Penal como Límites de la Jurisdicción Estatal”:

La regla de la libertad de jurisdicción no debe ser entendida como una regla que permite la arbitrariedad, pues si bien ella deja sometido a la discreción de cada Estado cuál será el alcance de su jurisdicción material, el derecho de gentes exige que entre el Estado regulador y el supuesto de hecho regulado exista una conexión plena de sentido. Este punto de conexión legitimante lo constituyen los llamados principios de validez material de la ley penal.

Bajo la designación de validez material del derecho penal se reúnen las reglas que regulan a qué materias o casos (supuestos de hecho) se aplican las leyes penales internas de un Estado determinado.  Se trata aquí del alcance del poder penal estatal, pues estos principios no sólo constituyen normas de derecho penal, sino, además, presupuestos procesales

a) Principio de territorialidad.

Según este principio, punto de conexión es el lugar de comisión del delito, de tal modo que la ley penal en un Estado se aplica a los delitos cometidos en el territorio de ese Estado. Es un punto de conexión universalmente reconocido, y suele derivárselo directamente del concepto de soberanía, en especial de su faz negativa que implica el reconocimiento de la potestad territorial. De acuerdo a la teoría de la ubicuidad el principio de territorialidad incluye dentro del concepto de comisión tanto el lugar de realización de la acción como el de producción del resultado típico.

b) Principio real o de defensa.

Según este principio, punto de conexión es el interés de un Estado en la defensa de determinados bienes jurídicos contra ataques o hechos que los ponen en peligro desde el extranjero. La justificación de este punto de conexión radicaría en el hecho de que esos bienes jurídicos concretos estarían bajo la protección del Estado que invoca el principio.

c) Principio de la personalidad.

Esta regla toma como punto de conexión para la determinación de la ley aplicable ciertos atributos personales del autor del hecho –y entonces recibe la denominación de principio de la personalidad activa– y otras veces de la víctima del delito –en cuyo caso recibe el nombre de principio de la personalidad pasiva–. Los atributos generalmente tenidos en cuenta como punto de conexión suelen ser o bien la nacionalidad o bien el domicilio. El principio de la personalidad activa es universalmente aceptado,  al menos para delitos graves. Este principio sujeta al nacional de un Estado a la ley penal de ese Estado, sin importar el lugar de comisión del hecho delictivo. En muchos países este principio sigue en importancia al de territorialidad. El lazo de sujeción del nacional a la ley de su país es tan fuerte que ha llevado a aseverar que el nacional de un país lleva el código penal de su Estado en su equipaje. Desde esta perspectiva se suele exigir que el hecho esté amenazado con pena en el lugar de su comisión, y que el Estado con jurisdicción en el territorio en que fue cometido no lo haya sometido ya a su potestad territorial. El principio de personalidad pasiva parece también ser admitido por el derecho de gentes, aunque está sometido a gran resistencia por los países anglosajones, y en general es objeto de reservas.

d) Principio universal.

En general se reconoce que según el principio universal cualquier Estado puede perseguir todos los delitos dirigidos contra bienes jurídicos en cuya incolumidad todos los Estados están interesados, y que, por lo tanto, son tenidos por delicta Iuris Gentium, como lo son la piratería, el tráfico de mujeres, de niños, de esclavos y de drogas.

e) Principio de representación.

Bajo esta denominación suelen comprenderse los casos en los cuales un país que no tiene jurisdicción sobre el territorio en el que se cometió el delito, somete al delincuente a su ley y a sus tribunales al denegar la extradición o cuando consta que no procederá la extradición, aunque genéricamente la permita el hecho de que se trata. Además de ello, es requisito que el supuesto autor se encuentre en el territorio del Estado que aplica el principio. Funciona como la cara opuesta de la extradición, o cuando no se la ha requerido. En el derecho argentino funciona en principio sólo en el caso de denegación de la extradición de un nacional, cuando el hecho genéricamente es extraditable.-

___________________________________________________________

Fuente Original Post: 

-García, Luis M, “Auxilio Judicial Internacional y Soberanía Estatal” (“Problemas que plantean los principios de validez material del derecho penal: jurisdicción concurrente y múltiple persecución penal”). LA LEY. 1992- B, 928.-

_______________________________________________________________

__________________________________________________________

<Fuyuko Matsui>

http://www.tate.org.uk/tateetc/issue17/matsui.htm

__________________________________________________________

TUTE EN “EL ESTAFADOR”:

http://elestafador.com/estafador/

__________________________________________________________

REP: LUKAS:

http://lukasyauxilio.blogspot.com/

_______________________________________________________________________

John Steinbeck:

“Tortilla Flat”:

 _____________________________________________________________________

Reseña:

“Es sorprendente descubrir que el anverso de toda acción negra y malvada es blanco como la nieve. Y entristecedor averiguar que los miembros ocultos de los ángeles son carne leprosa”. (Ibd. Steinbeck, John. “Tortilla Flat”).-

_______________________________________________________________________

En las colinas de Monterrey, en medio de los bosques de pinos, se asientan las cabañas de madera de Tortilla Flat. Allí viven los paisanos, mezcla de indios, hispanos y diversas razas caucásicas, un grupo de hombres y mujeres ajenos a los vaivenes mercantilistas y a las normas de la sociedad más respetable. Danny y sus amigos, pícaros modernos capaces de todas las trapacerías, pero dispuestos siempre a ayudar a los demás, pasan su existencia entre borracheras, peleas y vagabundeos hasta que la inesperada herencia de una casa viene a poner un poco de orden en su salvaje libertad de paisanos. La casa de Danny habrá de convertirse en depositaria de un talismán que no es otro que la camaradería y, con ella, un ideal de caballeresca generosidad.
Divertida y tierna, llena de situaciones cómicas e impregnada de un hondo lirismo, esta novela, publicada en 1935, fue el primer gran éxito literario de John Steinbeck. Al igual que otros relatos de este autor, fue llevado al cine en 1942, bajo la dirección de Victor Fleming y con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield como protagonistas.-_____________________________________________________________________

John Ernest Steinbeck (1902/1968).

Premio Nobel de Literatura 1962.-____________________________________________________________________

___________________________________________________________________

Frases de “Tortilla Flat”:

“El crepúsculo era púrpura, y llegaba la hora en que el sueño del día ha concluido y todavía no ha comenzado la noche… Los pinos recortaban contra el cielo su intensa negrura; y la oscuridad velaba todos los objetos de la tierra; pero el firmamento estaba tan lúgubremente radiante como la memoria. Las gaviotas volaban perezosamente a su hogar en las rocas marinas tras la visita del día a la fábrica de conservas de Monterrey”.

“Pilón era un amante de la belleza y la mística… Alzó el rostro al cielo y el alma se le abismó en el resplandor crepuscular. Este Pilón era hermoso, y ni el egoísmo ni la lujuria contaminaban su espiritu… Sus pensamientos son dignos de conocerse: Nuestro Padre está en el atardecer, meditaba. Estas aves cruzan en su vuelo la frente del Señor. Vuestras lentas alas acarician mi espíritu”…  

“Los pies del Pilón Malvado habían dejado de moverse. En verdad, el Pilón malo había dejado de existir por el momento… No ha habido, ni hay ni habrá jamás un alma más pura que la de Pilón en aquel instante… Recién vuelto del cielo, Pilón era, sin saberlo, singularmente receptivo a todo viento acerbo, a toda mala influencia que le rondase en la noche”…

“Las copas de los árboles dialogaban con voz ronca, anunciaban fortunas y predecían muertes, Pilón sabía que no era prudente escuchar la charla de los árboles. Nada bueno deparaba el conocimiento del futuro; y además, su susurro era impío”.

“La tarde llegó tan impercepiblemente como la seda sorprende a un hombre feliz… La luz del sol adquirió una ligera tonalidad aúrea. La bahía se volvió más azul y rizada, con ondulaciones del viento costero. Los pescadores solitarios que creían que los peces pican en la marea alta se marcharon de las rocas, y otros convencidos de que pican cuando la marea baja ocuparon sus puestos”…

“El fuego se extinguió. Los profundos sonidos del sueño llenaban la casa. En la habitación delantera sólo se movía una cosa. Como una punta de lanza, la llama de la vela bendecida subía y bajaba con increíble rapidez. ¿Hemos olvidado que la vela estaba bendecida?… ¿Que en un momento de consciencia, o tal vez de pura exhaltación religiosa, Pablo se la había ofrendado a San Francisco?. He aquí el principio que rescata a la vela del dominio de la física. La vela apuntaba con su llama hacia el cielo, como un artista que se consume a sí mismo para volverse divino. La cera se acortaba. Un viento se alzó fuera y se coló por las rendijas de las paredes. La vela cayó de costado. El fuego lamió la seda y se elevó hacia el techo. En el cielo, mártires y santos contemplaban la escena con rostro inmóvil, implacable. La vela estaba bendecida. Era propiedad de San Francisco. Aquella noche, la vela ofrendada al Santo llegaría a hacerse enorme”.

“El tiempo es más complejo cerca del mar que en cualquier otro sitio, pues además de la rotación del sol y de la sucesión de las estaciones, las olas marcan el paso del tiempo en las rocas y las mareas suben y bajan como una magna clepsidra… Danny empezó a sentir el transcurso del tiempo. Miró a sus amigos y advirtió que todos los días eran iguales… Poco a poco, Danny empezó a soñar con sus días de libertad”…

“Cuando Danny, después de su locura, volvió a su casa y se reunió con sus amigos, no tenía remordimientos de conciencia, pero estaba muy cansado. Los ásperos dedos de la experiencia violenta habían arañado el arpa de su alma. Inició una vida apática”.

“Danny respiró profundamente. Miró por un momento las hondas aguas negras. Acaso musitaba a los dioses una promesa o un desafío. Se volvió de nuevo hacia sus amigos. Su mirada era febril. A menudo se observa como un organismo agonizante es capaz de extraordinaria resistencia y fortaleza. Sin embargo, es preciso recordar que Danny es ahora un Dios”.

Es enigmático: ¿Cómo puede seguir la vida su curso un día semejante?. Todo terminó demasiado pronto; los amigos se escabulleron rápidamente de la ceremonia para que la gente no pudiera verlos”…

La cerilla ardiendo aterrizó sobre un periódico que había junto a la pared… Todos se levantaron a pisotearla; todos se vieron tocados por un pensamiento celestial y retrocedieron. Toparon con las miradas de los otros y sonrieron con la sabia sonrisa de los inmortales y los desahuciados. Contemplaron ensoñados cómo la llamita lanzaba destellos y casi se extinguía, para luego cobrar vida nuevamente.  Así, tiene que ser, Oh Sabios Amigos de Danny. El lazo que os unía se ha roto. El imán que os atrajo ha perdido su fuerza. Más vale que este símbolo de la sagrada amistad muera como Danny, víctima del último, glorioso e irreparable asalto de los dioses”…  

__________________________________________________________________

Fuente Original Post:

Steinbeck, John. “Tortilla Flat”. Barcelona. Bruguera. 1981.-

_____________________________________________________

____________________________________________________________

Pingbabcks Aquileana:

John Steinbeck: “La Perla” / “The Pearl”:

http://aquileana.wordpress.com/2009/07/08/john-steinbeck-la-perla-the-pearl/

John Steinbeck: “Las Uvas de la Ira” / “The Grapes of Wrath”:

http://aquileana.wordpress.com/2009/07/11/john-steinbeck-las-uvas-de-la-ira-the-grapes-of-wrath/

_______________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________

Links Post:

http://www.agapea.com/libros/Tortilla-Flat-isbn-8496707466-i.htm

http://www.allreaders.com/Topics/Info_22059.asp

http://www.amazon.co.uk/Tortilla-Flat-Penguin-Modern-Classics/dp/0141185112

______________________________________________________________

AUDAZMENTE AGRADECIDA POR EL SEGUIMIENTO  AL MÁS DEL MILLÓN DE VISITANTES DE “LA AUDACIA DE AQUILES”. SALUDOS,  AQUILEANA.-

 _______________________________________________________________________________

Liev Semiónovich Vigostki: 

“La Genialidad” (Extractos):

 _____________________________________________________

Este texto fue publicado en ruso como “Guenialnost” en la gran Enciclopedia Médica (Bolshaia Medisinskaia Ensiklopedia), 1929, Vol. VI. columnas 612/613). Su traducción del ruso al castellano  fue realizada por Lya Skliar. 

  ________________________________________________________________

Liev Semiónovich Vigotski (1896/1934).-_____________________________________________________________________

La genialidad es el nivel superior de talento que se manifiesta en una máxima productividad creadora, de excepcional importancia histórica para la vida social. La genialidad puede revelarse en las diversas esferas de la creación humana: la ciencia, el arte, la técnica, la política, etc. La genialidad se diferencia del talento sobre todo por el nivel y por el carácter de la creación: los genios son “iniciadores” de una nueva época histórica en su ámbito.

El intento de reducir la fórmula psicológica de la genialidad a una función determinada y de identificarla con un enorme desarrollo de la atención (Cfr. James), de la actividad cognoscitiva (Cfr. Schopenhauer), de la memoria, de la voluntad, etc., no tiene fundamentación científica alguna. Lo mismo ocurre con la tentativa inversa: considerar como absolutamente específicas todas las funciones psíquicas del hombre genial. La genialidad, al igual que el talento, es difícil que sea global y multifacética; en general, se trata de un desarrollo exorbitante, más o menos unilateral, de la actividad creativa en determinada esfera.

La estructura peculiar de la personalidad del hombre genial; la fuerza sorprendente y la intensidad de su creación, que superan en gran medida a las normales; todo ello condujo a que durante mucho tiempo la genialidad fuera considerada como un fenómeno de índole espiritual, misterioso y místico.

La confusión de la genialidad con una enfermedad psíquica que se remonta a Aristóteles, y es aducida por Dilthey, Schopenhauer, Lombroso y otros, sirvió originariamente como punto de partida para intentar construir una concepción científico-natural de la genialidad. La genialidad empezó a ser considerada como una estructura de la personalidad y de la creación que se desvía del tipo normal. Sin embargo, la identificación de la genialidad con una enfermedad y una degeneración, la reducción de la genialidad a una clase de epilepsia (Cfr. Lombroso), o una variante epileptoide de degeneración (Cfr. Nordau) ), no tiene justificación científica alguna. Evidentementemente, los genios constituyen una variante evolucionada y más elevada del tipo humano (Cfr. Morselli).

Asimilada a una desviación morbosa del tipo normal, se trata en realidad de una desviación de signo positivo. Desde el punto de vista científico, la genialidad debe entenderse como una variante extrema del tipo humano y, al mismo tiempo, la cantidad de personas geniales debe estar completamente subordinada a las leyes de la variación de dicho tipo humano. Desde este ángulo, la desviación supera en cuatro veces el estándar, es decir, que la desviación media cuadrática (4 ) constituye un síntoma de la genialidad y también de la patología de un individuo. Sin embargo, todavía no pueden considerarse establecidas con exactitud las leyes y el carácter de esta desviación.

El tema de la base hereditaria de la genialidad tampoco puede estimarse definitivamente aclarado. La transmisión hereditaria de algunos caracteres no implica que se herede el modo en que éstos se combinan. Por eso, es muy poco probable que se repita en la descendencia una igual o similar combinación compleja de caracteres, combinación que ya se encuentra en la base biológica de la personalidad de cualquier hombre genial. Por esta razón, aquellos talentos basados en conjuntos relativamente simples de rasgos elementales- por ejemplo, las dotes musicales- se heredan con mayor frecuencia que los más complejos en su composición psicológica- por ejemplo, el talento de un poeta.

Condiciones económicas y sociales favorables pueden contribuir a una óptima utilización de las capacidades innatas. Mientras que la herencia crea la posibilidad de la genialidad, sólo el medio social hace realidad esa posibilidad y crea al genio. Todo gran descubrimiento, o invento, o cualquier otra manifestación genial, es preparada durante el transcurso del desarrollo que la precede, es condicionada por el nivel cultural de la época, sus demandas y exigencias. El carácter históricamente determinado de los grandes descubrimientos, y, en general, de toda actividad creativa de las personas geniales, se manifiesta en otro hecho notable: precisamente en la simultaneidad de varios descubrimientos científicos. Mentré confeccionó una tabla que contiene hasta cincuenta ejemplos de descubrimientos e inventos científicos hechos en forma simultánea- por ejemplo, la geometría analítica por Descartes y Fermat; el cálculo infinitesimal por Newton y Leibnitz; la geometría no- euclideana por Lobachevski, Gauss, Riemann y otros. 

La genialidad constituye, por lo tanto, un verdadero nudo de problemas: biológicos, psicológicos y sociales que aún distan de estar resueltos por la ciencia con la debida exactitud y claridad.- _____________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________________________

Fuente Original Post:

Vigotski, Liev Semiónovich. “La Genialidad y Otros Textos Inéditos”. Buenos Aires. Almagesto. 1998.- 

______________________________________________________

________________________________________________________________________________

Pingback Aquileana:

Liev Semiónovich Vigotski: “El Conductismo”:

http://aquileana.wordpress.com/2009/07/19/liev-semionovich-vigotski-el-conductismo/

 ______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

Nina Berberova:

“Nabokov y su Lolita”:

Nina Berberova nació en San Petesburgo el 8 de agosto de 1901, en el seno de una familia acomodada. Su padre, armenio, funcionario de alta estirpe, con buen manejo en las artes financieras hasta el arribo bolchevique; su madre, rusa ortodoxa y conservadora. Vivió su adolescencia sofocada por la persecución y el destierro familiar. Fue en 1922 que decidió escapar de la Rusia leninista junto a su compañero de entonces, el poeta Vladislav Jodasevich, de quien Nabokov dijo que era “el crítico y poeta más grande de la literatura rusa del siglo XX”. De ahí en más, llevando a cuestas su lastre de aristócrata expatriada, emprendió un periplo que la acercaría a distintos inquilinatos europeos –Berlín (1922), Praga (1923), Sorrento (1924), París (1925), Suecia (1947)–, hasta recalar finalmente en los Estados Unidos, donde moriría en 1993.

A diferencia de Nabokov, Berberova nunca abandonó el ruso para componer sus escritos; “Nabokov y su Lolita” no fue la excepción. Traducido al inglés y al francés, el ensayo nunca tuvo su traducción española. Al rescate fue el escritor Eduardo Berti, director editorial de La Compañía, quien encargó traducir la versión francesa al castellano y consiguió que el mismo Hubert Nyssen escribiera un posfacio para la edición.

En principio, el análisis crítico del volumen desborda la obra de Nabokov. Para Berberova, la obra de Nabokov encuentra un antes y un después de la publicación de “El Ojo” (1930). Esa colección de cuentos significó el paso de “un buen escritor ruso” a uno de los “escritores fundamentales del siglo XX”. Es allí donde la obra de Nabokov traza sus rasgos distintivos: las manifestaciones del inconsciente, la poética simbolista y la disociación del mundo. Sin dudarlo, Berberova desglosa una serie de marcas narrativas que colocan la escritura de Nabokov a la par de los grandes del siglo XX como Proust, Joyce o Kafka. El éxito que por entonces despertó Lolita fue acompañado por un debate de igual magnitud en torno a la temática desarrollada en la obra. Aquí Berberova planta su rechazo contra las reacciones de la crítica especializada. Para ellos, Nabokov eligió el tema de su novela como novedad ante el desgaste en otras temáticas de composición dramática; una búsqueda de nicho mercadotécnica en pos de la originalidad perdida. Para Berberova, esto es completamente falso, porque ya en sus textos anteriores se percibe un interés manifiesto por las jóvenes heroínas. Además –explica– Dostoievski, quien está ligado de múltiples formas a Nabokov, ya había escrito al respecto. La autora también agudiza su análisis para extirpar algunas reflexiones que rodearon al libro, su lengua de origen y sus traducciones.

______________________________________________________________________

Vladimir Nabokov Dixit:

“Después de que se publicó Lolita en París, un crítico norteamericano sugirió que Lolita era el relato de mis aventuras amorosas con la novela romántica. El reemplazo de “novela romántica” por “lengua inglesa” habría sido más correcto. Pero, siento que mi voz se alza en un punto demasiado estridente. Ninguno de mis amigos norteamericanos leyó mis libros rusos y así cualquier apreciación estará fuera de foco. Mi tragedia privada, que no puede ni debe, en verdad, interesar a nadie, es que he debido abandonar mi idioma natural, mi libre, rica, infinitamente libre lengua rusa, por un inglés mediocre, desprovisto de todos esos aparatos -el espejo falaz, el telón de terciopelo negro, las asociaciones y transiciones implícitas- que el ilusionista nativo, agitando las colas de su frac, puede emplear mágicamente para trascender a su manera la herencia común”.-

(Extractos del Epílogo de “Lolita”. Vladimir Nabokov 12 de Noviembre de 1956).-  

__________________________________________________________________

Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899/1977).-

__________________________________________________________________

Links Post:

http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0369/articulo.php?art=14758&ed=0369

http://criticaliteraria.wordpress.com/2007/02/23/lolita-de-nabokov-a-kubrick/

__________________________________________________________________

Pingbacks Aquileana:

Vladimir Nabokov: “Lolita”:

http://aquileana.wordpress.com/2008/02/18/vladimir-nabokov-lolita/

Vladimir Nabokov: “Eros y Otros Demonios”: “El Hechicero” y “Lolita”:

http://aquileana.wordpress.com/2009/03/01/vladimir-nabokov-eros-y-otros-demonios-el-hechicero-y-lolita/

_________________________________________________________

 Peregrinajes:

“Marcel Proust Recobrado”:

 Todos los años, un sábado de mayo, admiradores de Marcel Proust se reúnen en Illiers-Combray, la ciudad que inspiró “En Busca del Tiempo Perdido”, para recorrerla mientras se leen pasajes del libro…. “Según Proust, los peregrinajes a los lugares que inspiraron una obra están condenados a la decepción. La revelación que nos depara un libro o una pintura no se halla en el paisaje o en el ser que les sirvió de modelo, tampoco en los cuartos o en el taller donde vivió y trabajó su autor. Las verdades sólo se encuentran en uno mismo, jamás en el espejismo de la realidad: ésa es la enseñanza más profunda de À la recherche du temps perdu” …

______________________________________________________________

LEER MÁS: “El Nenúfar de Sodoma”:

 http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1081169

_________________________________________________________________

Marcel Proust ( 1871 / 1922 ).-

_________________________________________________________________________

Albert Camus:  

“Sobre el Universo de Proust”:

“Proust elige la vida interior y, en la vida interior, lo que es más interior que ella, contra lo que en lo real se olvida, es decir lo maquinal, el mundo ciego. Reúne en una unidad superior, el recuerdo perdido y la sensación presente, el pie que se tuerce y los días felices de antaño.  Es difícil retornar a los lugares de la dicha y la juventud.  Esta melancolía es la de Proust. Ha sido bastante potente en él para hacer brotar un rechazo de todo el ser. La grandeza real de Proust es haber escrito El tiempo recobrado, que reúne un mundo dispersado y le da una significación al nivel mismo del desgarramiento. reto más seguro que una obra de esta índole pueda plantear a la creación es presentarse como un todo, un mundo cerrado y unificado. Se ha podido decir que el mundo de Proust era un mundo sin dios. Si eso es verdad, no es porque en él no se hable nunca de Dios, sino porque este mundo tiene la ambición de ser una perfección cerrada y de dar a la eternidad el rostro del hombre. El tiempo recobrado, en su ambición al menos, es la eternidad sin dios”.-

_____________________________________________________________ 

Albert Camus ( 1913 / 1960 )

Premio Nobel de Literatura 1957.-

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

Pingback Aquileana:

Marcel Proust: “Sobre la Lectura”:

http://aquileana.wordpress.com/2008/03/13/marcel-proust-sobre-la-lectura/

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

Los Simpson: “El Éxito”:

Desde diciembre de 1989 cuando se emitió la serie por primera vez Los Simpson, la televisión no volvió a ser la misma. Ahora la serie no sólo es considerada una de las mejores de todos los tiempos, sino que la creación de Matt Groening entró en el Libro Guinness de los récords. La familia disfuncional más famosa de la televisión fue creada por Matt Groening hacia 1986, inspirado por sus propia familia: su padre se llama Homero, su madre Margaret y sus hermanas Lisa y Maggie. Milagrosamente, Matt decidió no poner al niño protagonista su propio nombre, sino Bart –que al fin y al cabo no suena tan diferente-.

Hasta mayo de 2009, llevan emitidos 441 episodios en 20 temporadas, es decir que superaron a la serie The Adventures of Ozzie and Harriet, con 435 episodios. También tuvieron su película en 2007. La impronta de Los Simpson en la cultura popular es enorme: casi no hay empresa que no los haya incluido: muñecos, chocolates, cajitas de hamburguesas, remeras, lápices y productos de librería; en 1993 salió a la venta el libro Bart Simpson: Guía para la Vida y lleva casi 400 mil ejemplares vendidos. “¡Ouch!”, el clásico dicho de Homero Simpson cuando comete un error o para sustituir una palabrota fue incluida en la versión 2001 del Diccionario Oxford de Inglés (en original: “D’oh!”). Homero popularizó también su afición por las donas –o rosquillas– a tal punto que en muchos locales argentinos volvió a venderse el suspiro de monja, una antigüedad culinaria, cuya receta es muy diferente a la dona norteamericana.

Los Simpson popularizaron a tal punto el gag del sofá con el cual comienza la serie que promovieron que las familias cenaran con una bandeja en las rodillas, mientras miran la tele en el sillón. La teleadicción, parece decir Groening, es nuestra religión verdadera. De hecho, la teleadicción es tan normal en Estados Unidos que hay una patología llamada “Piernas de TV”, producida por la pérdida de la normal flexibilidad de las piernas. 

A su modo, la serie muestra la denominada “América Profunda”: una sociedad de trabajadores pobres, perdedores apenas un escalón más alto que la white trash, la “basura blanca” o trabajadores blancos cuyo salario anual está alrededor de los 16 mil dólares. La popularidad de la serie, en gran parte se debe a que pone en primer plano las condiciones socioeconómicas y educativas de un país cuyo mito reza que los estadounidenses son en general de clase media.

Para Joe Bageant, autor de Crónicas de la América Profunda (Marea, 2009), Estados Unidos es un país de clase obrera, lo que podría definirse como: “eres obrero si careces de cualquier control sobre tu trabajo. No decides cuándo trabajas, ni cuánto cobras, ni cuál es el ritmo de trabajo, o si te quedarás en la calle a la primera caída de la Bolsa”.

La sociedad estadounidense se vio reflejada a tal punto en Los Simpson que, hacia 1989, George Bush padre dijo: “Vamos a alentar a los americanos para que sean más como los Waltons y menos como los Simpsons”. Para los que no lo sepan, los Walton era una familia rural, al estilo de los Ingalls. No obstante, algunos episodios de Los Simpson trascienden las fronteras de su país y parece que estuvieran mostrando los acontecimientos de la Sudáfrica de J.M. Coetzee o de una familia tipo de Lomas de Zamora. En suma, el grueso de la sociedad americana vive diariamente más como los Simpson que como Dr. House. 

Homero, un tipo corto de inteligencia –en algún episodio se dijo que padece el “Síndrome de Homero” y en otro se descubrió que un lápiz que él se había metido por la nariz en la infancia estaba hincado en su cerebro– y en ocasiones un patán, alcanza su sueño un par de veces. La más trágica: llega a ser un felicisímo acomodador de bolos en un bowling, hasta que el tercer embarazo de Marge y las necesidades económicas lo devuelven a su trabajo en la planta nuclear de Springfield. Nace entonces Maggie y Homero usa su foto para tapar el cartel que, frente a su teclado, dice “No lo olvide: usted está aquí para siempre”. Que la única palabra que Maggie haya dicho a lo largo de las 20 temporadas haya sido “Papá” en 1992, con la voz de Liz Taylor, tal vez haya servido de consuelo. 

Los Simpson no se quedan atrás a la hora de escandalizar: en el episodio emitido el 2 de agosto, Homero tiene fantasías lésbicas sobre Marge, y la imagina besándose con una amiga. La pacífica conducta de Marge la hizo aliarse con otras mujeres en ocasiones: protegió Lorleen Lumpkin, la cantante country, después de acusarla injustamente de enamorar a Homero, y emprendió el robo y la huida en un coche con Ruth Polines, parodiando la película Thelma y Louise.

En 2005, la hermana de Marge, Patty Bouvier, salió del closet, y se casó con una golfista profesional, llamada Veronica. Por eso, Homero considera que si su cuñada es homosexual, bien puede serlo Marge y abandonarlos. La periodista Grace Chu de la revista on line AfterEllen, dedicada a noticias sobre el lesbianismo y la bisexualidad en los medios, arriesga que la próxima en besarse con una chica será Lisa.-

__________________________________________________________

____________________________________________________________

Some Simpsons ´s Intros:

____________________________________________________________

Link Original Post:

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/08/10/_-01975573.htm

_________________________________________________________________________

Julio Cortázar: “El Perseguidor” /  César Aira: “Cecil Taylor”:

En 1959, Julio Cortázar publica El Perseguidor, su célebre cuento sobre Charlie Parker. El comienzo (“Dédée me ha llamado por la tarde diciéndome que Johnny no estaba bien, y he ido en seguida al hotel”) anticipa un festival del pretérito perfecto y el lugar que tendrá el narrador, el crítico y biógrafo que admira y desprecia al músico, que lo ayuda y explota su amistad. Es un cuento pastoso y un poco raro, que condensa episodios de la vida de Parker, aunque por razones incomprensibles se lo convierte en adicto a la marihuana y no a la heroína, con la consecuencia de que el cannabis termina teniendo efectos sobre la salud que ni las más feroces campañas de moralidad le imaginaron. En 1988, César Aira escribe su mucho menos célebre cuento Cecil Taylor. Publicado años más tarde en antologías colectivas, es uno de los primeros textos de un autor que casi no escribió cuentos. Aira vio siempre en Cortázar un antimodelo literario y su músico de jazz le sirve para plantear una idea alternativa o antagónica del arte y los artistas. El Parker de Cortázar encarna cierto cliché romántico al que no fue tampoco ajeno Clint Eastwood en Bird: el músico intuitivo y demente que no alcanza a comprender el alcance de su propio genio y vive obsesionado por la búsqueda de un absoluto mientras el narrador, condescendiente y burgués, lo pinta como un tipo irracional capaz de decir: “Yo empiezo a entender de los ojos para abajo, y cuanto más abajo mejor entiendo”. Johnny no es más que un saxofonista tonto con un don, que en su primitivismo se maravilla durante los viajes en subte de que el tiempo pensado no coincida con el tiempo vivido. El pianista de Aira, en cambio, es lúcido y cultivado. En los trenes piensa en las paradojas de Zenón que le permiten deducir que no será reconocido porque “nunca llegará a actuar ante un público cuyo coeficiente de sensibilidad e inteligencia haya superado un umbral”. Taylor es perfectamente consciente de lo que hace y descubre que ni siquiera el esnobismo logrará transformar su virtuosa excentricidad en una mercadería vendible. Mientras Cortázar exalta a sus cronopios bohemios y a sus héroes revolucionarios, Aira ve en su personaje una excusa para coquetear con su propio destino, del que se conduele con elegancia: “En realidad el fracaso es infinito, porque es infinitamente divisible, cosa que no sucede con el éxito”. Tal vez convenga mirar esta cuestión desde otra perspectiva. En Green Card, una película de Peter Weir de 1990, Gérard Depardieu hace de un pianista marginal cuyos oyentes piensan que la profusión de notas disonantes que toca son una broma pesada. Algo parecido le ocurrió siempre a Cecil Taylor, que necesitó muchos años para que el radicalismo de su free-jazz fuera al menos tolerado. Pero no fueron solamente los críticos populistas los que lo defenestraban, sino colegas como el idolatrado Miles Davis, un continuador de Parker cuya deriva hacia la innovación permanente lo llevó también a conocer el abucheo de los reaccionarios. Pero Davis no es un vanguardista como Taylor –quien se estableció de entrada en un camino personal y definitivo– sino otro romántico genial, modernista y ansioso. En su estridente Autobiografía, Davis liquida a Taylor con esta frase: “No me gustaron sus planteamientos. Era sólo un montón de notas tocadas por las notas mismas, porque sí”. Más allá de que la respuesta del pianista fue muy fina (“Davis toca bastante bien para ser un millonario”), la música es un asunto complicado. Para un lego es muy difícil pararse frente a un disco de Cecil Taylor. Disfrutarlo requiere acaso de elementos adicionales a la mera escucha. Aunque Aira se pensaba de joven como Taylor, con el tiempo resultó un artista más fácil. A simple vista nos encanta y hasta nos damos cuenta de que es un escritor superior a Cortázar.

________________________________________________________________

Julio Cortázar: “El Perseguidor”:

http://www.literaberinto.com/Cortazar/elperseguidor.htm

Jules Florencio Cortázar (1914 / 1984).-

______________________________________________________________________

Julio Cortázar : “El Perseguidor”:

Cortázar lee un pequeño fragmento de su cuento “El Perseguidor”.
La música de fondo corresponde al tema: “Out Of Nowhere” de Charlie Parker:

Julio Cortázar: “El Jazz”:

________________________________________________________________

César Aira: “Cecil Taylor”:

http://conejillotextual.blogspot.com/2005/01/cecil-taylor-de-csar-aira.html

César Aira (1949).-__________________________________________________________________

Links  Original Post:

“Todo ese Jazz”:

http://www.perfil.com/contenidos/2009/08/08/noticia_0048.html

Entrevista a César Aira: “El Mejor Cortázar es un mal Borges”:

http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2004/10/09/u-845557.htm

_________________________________________________________________

“Clapping Hands = Earning Money”:

_______________________________________________________________

“BUENOS AIRES NO DUERME”:

TUTE/LUCERO:

“ATEMPORAL – TANGO”:

____________________________________________________________________________

______________________________________________________________________

http://www.tutehumor.com.ar/

http://tuteblog.blogspot.com/

http://www.hernanlucero.com.ar/

http://www.myspace.com/lucerohernan

____________________________________________________________________________

Marco Iacoboni:

“Las Neuronas Espejo”:  

_______________________________________________________________

•) Sobre las Neuronas Espejo:

_______________________________________________________________

Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando un animal o persona desarrolla la misma actividad que está observando ejecutar por otro individuo, especialmente un congénere. Las neuronas del individuo imitan como “reflejando” la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de “espejo”. Tales neuronas habían sido observadas primeramente en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal. En las neurociencias se supone que estas neuronas desempeñan un importante rol dentro de las capacidades cognitivas ligadas a la vida social, tales como la empatía y la imitación. Hasta hace poco tiempo, la atribución de significado a las acciones observadas en otros individuos se explicaba a partir de complejos mecanismos relacionados con la memoria, las experiencias previas y los procesos de razonamiento. Sin embargo, con el descubrimiento de las denominadas “neuronas espejo”, es posible explicar de un modo más sencillo esa situación tan habitual para todos de comprender inmediatamente lo que otro individuo está haciendo. Entender las acciones y las intenciones es una tarea que, aunque en ocasiones requiera de procesos más elaborados, se realiza de modo más directo y simple por medio de las neuronas espejo. Estas neuronas fueron descubiertas por el equipo de G. Rizzolatti en la década de los años noventa del siglo XX. Observaron cómo ciertas neuronas del cerebro del mono (macaco) se activaban no sólo cuando el individuo realizaba acciones motoras dirigidas a una meta, sino, sorprendentemente, también cuando dicho individuo meramente observaba cómo alguien (otro mono, o un humano) realizaba la misma acción. En la medida en que este conjunto de células parecía “reflejar” las acciones de otro en el cerebro del observador, recibieron el nombre de neuronas espejo.
Este descubrimiento que, como en tantas ocasiones en la historia de la ciencia, fue por azar, se ratificó posteriormente con experimentos específicamente diseñados para observar si las neuronas espejo se activaban ante la observación de acciones (y no sólo durante su ejecución), y si estaban implicadas en la comprensión de las acciones.-

_________________________________________________________________ 

_________________________________________________________________

•) Reseña de  “Las Neuronas Espejo”, de Marco Iacoboni:

Durante mucho tiempo la ciencia intentó sin éxito explicar la extraordinaria capacidad humana de comprender lo que los otros hacen y sienten, de entender las intenciones de los demás y reaccionar de manera adecuada a los actos ajenos. El descubrimiento de las neuronas espejo inició una revolución en nuestra comprensión del modo en que al interactuar con los demás usamos el cuerpo -los gestos, las expresiones, las posturas corporales- para comunicar nuestras intenciones y nuestros sentimientos. Es precisamente gracias a las neuronas espejo que se puede crear un puente entre uno y los otros y volver así posible el desarrollo de la cultura y de la sociedad: son ellas las que explican la imitación y la empatía. Del mismo modo, un déficit en las neuronas espejo puede ser responsable de varios e importantes síntomas del autismo: los problemas sociales, motores y de lenguaje. Empatía, neuropolítica, autismo, imitación, o de cómo entendemos a los otros es el relato fascinante de un descubrimiento inesperado que está cambiando la forma en la que psicólogos y neurocientíficos conciben todo, desde el lenguaje hasta la interacción social.-

_________________________________________________________________

Extracto de “Las Neuronas Espejo”, de Marco Iacoboni:

“Los déficits sociales, tales como los asociados con el autismo, pueden deberse a una disfunción primaria de las neuronas espejo. Sostengo la hipótesis de que las neuronas espejo también pueden desempeñar un papel muy importante en la violencia imitativa inducida por la violencia de los medios, y contamos con pruebas preliminares que indican que son relevantes en diversas formas de identificación social, incluidas la identificación con una “marca” y la filiación a un partido político. ¿Han oído hablar de neuroética, neuromarketing, neuropolítica?. Ya oirán en los años y décadas por venir, y la investigación en estos campos se enraizará, de manera explícita o no, en las funciones de las neuronas espejo”.-

_________________________________________________________________

_______________________________________________________________

Fuente Original Post:

Iacobini, Marco. “Las Neuronas Espejo”. Buenos Aires. Katz. 2009.-

_________________________________________________________________

Links Post:

http://www.criticadelibros.org/8496859541 

http://www.tendencias21.net/Las-neuronas-espejo-nos-ayudan-a-comprender-las-intenciones-de-los-otros_a1498.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Neurona_espejo 

http://www.tendencias21.net/Las-neuronas-espejo-nos-ayudan-a-comprender-las-intenciones-de-los-otros_a1498.html

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

 _________________________________________________________________

Karl Popper: “Falsacionismo” / “Principio de Falsabilidad”:

El Falsacionismo o Principio de Falsabilidad es una corriente epistemológica fundada por el filósofo austríaco Karl Popper.

Para Popper, constatar una teoría significa intentar refutarla mediante un contraejemplo. Si no es posible refutarla, dicha teoría queda corroborada, pudiendo ser aceptada provisionalmente, pero nunca verificada. Dentro del falsacionismo metodológico, se pueden diferenciar el falsacionismo ingenuo inicial de Popper y el falsacionismo sofisticado de la obra tardía de Popper y la metodología de los programas de investigación de Imre Lakatos.

El problema de la inducción nace del hecho de que nunca podremos afirmar algo universal a partir de los datos particulares que nos ofrece la experiencia. Por muchos millones de cuervos negros que veamos nunca podremos afirmar que “todos los cuervos son negros”. En cambio si encontramos un solo cuervo que no sea negro, si podremos afirmar “No todos los cuervos son negros”. Por esa razón Popper introduce como criterio de demarcación científica el falsacionismo.

Popper en realidad rechaza el verificacionismo como método de validación de teorías. La tesis central de Popper es que no puede haber enunciados científicos últimos, es decir, que no puedan ser contrastados o refutados a partir de la experiencia. La experiencia sigue siendo el método distintivo que caracteriza a la ciencia empírica y la distingue de otros sistemas teóricos.

Para Popper la racionalidad científica no requiere de puntos de partida incuestionables, pues no los hay. El asunto es cuestión de método. Aunque la ciencia es inductiva, en primera instancia, el aspecto más importante es la parte deductiva. La ciencia se caracteriza por ser racional, y la racionalidad reside en el proceso por el cual sometemos a la crítica y reemplazamos nuestras creencias. Frente al problema de la inducción Popper propone una serie de reglas metodológicas que nos permiten decidir cuándo debemos rechazar una hipótesis.

Popper propone un método científico de conjetura por el cual se deducen las consecuencias observables y se ponen a prueba. Si falla la consecuencia, la hipótesis queda refutada y debe entonces rechazarse. En caso contrario, si todo es comprobado, se repite el proceso considerando otras consecuencias deducibles. Cuando una hipótesis ha sobrevivido a diversos intentos de refutación se dice que está corroborada, pero esto no nos permite afirmar que ha quedado confirmada definitivamente, sino sólo provisionalmente, por la evidencia empírica.

Para los falsacionistas el científico es un artista en tanto que debe proponer audazmente una teoría que luego será sometida a rigurosos experimentos y observaciones. El avance en la ciencia está en falsar sucesivas teorías para así, sabiendo lo que no es, poder acercarse cada vez más a lo que es.

Las hipótesis que proponen los falsacionistas deben ser falsables.  Esto significa que deben ser suceptibles de ser falsadas. Para cumplir con esta condición, las hipótesis deben ser lo más generales posible y lo más claras y precisas posible. Una hipótesis no falsable sería “Mañana tal vez llueva”, ya que en ningún caso se puede falsar.

Una hipótesis falsable sería “el planeta Mercurio gira en una órbita”. Una hipótesis más general y por lo tanto más falsable sería “todos los planetas giran en una órbita”. Y una hipótesis más precisa y por lo tanto también más falsable sería “todos los planetas giran en una órbita elíptica”.

Los falsacionistas, que se apoyan en se apoya en el Método hipotético deductivo  prefieren las hipótesis o teorías que sean más falsables, es decir más suceptibles de ser demostrada su falsedad, mientras que no hayan sido ya falsadas. Así la ciencia progresaría a base de ensayo y error.-

___________________________________________________________

___________________________________________________________

Karl Raimund Popper ( 1902 / 1994 ).-

________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Pingback Aquileana:

Karl Popper: “Falsacionismo y Cisnes Negros”:

http://aquileana.wordpress.com/2008/04/27/karl-popper-falsacionismo-y-cisnes-negros/

____________________________________________________________________

_________________________________________________________________________