Lady Gaga: "Born This Way... I´m a Superstar".-

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Lady Gaga es uno de los íconos de la música electro/pop de la actualidad… Hace poco descubrí a Stefani Germanotta, más precisamente en ocasión del Monster Ball Tour At Madison Square Garden televisado por HBO Plus.

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♠Lady Gaga: “The Monster Ball Tour”. Trailer (HBO):

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Quedé particularmente atrapada por tres canciones del show, a saber: “So Happy I could Die” (la apertura del recital), “Alejandro” (un clásico electrónico y ultrapegadizo de Lady Gaga) y la versión final de “Born This Way”.

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♠Lady Gaga: “Alejandro”:

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Creo que a partir de esta primera aproximación un poco más personal rompí con prejuicios anteriores. Pensaba antes que Lady Gaga era una rubia obtusa, una muñeca plástica de apariencia andrógina a veces, estrafalaria otras, huecamente producida por un séquito de estilistas y maquilladores, siguiendo directivas de algún Gangsta Manager…

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Lady Gaga: Metropolis Version.-

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Lady Gaga Dixit:" I want your loving All your love is revenge You and me could write a bad romance" (Bad Romance).-

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Lady Gaga Dixit: I can’t believe how you looked at me With your James Dean glossy eyes" (Speechless).-

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En principio eso, después, un bagaje colmado de sepulcros y cruces invertidas, de paranoide adoración de lo oscuro y demoníaco (creo que esto alimentado por la canción “Judas”). En conclusión: una imagen estigmatizadamente  versátil que representaba las expectativas de una inagotable demanda alimentada por la heterodoxia del pansexualismo politeísta actual.

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Lady Gaga: Evil side.-

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Puedo decir ahora retractándome que no hay nada más linealmente errado que pensar que Lady Gaga es una muñeca inflable rococó  que carece de talento y que se desvive por las apariciones públicas con glitter, rimmel y pelucas extravagantes propias del estilo marioneta de las drags queens, a quienes Gaga profesaría admiración.

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Se empezó a develar para mí el por qué del magnetismo de Gaga, quien en Twitter tiene más de 18.000.000 de seguidores:

ladygaga Lady Gaga @ladygaga

I cant even quite describe what tonight felt like. Sort of poetic madness. A dream come true. Moments recalling a leather taking the subway.

ladygaga Lady Gaga @ladygaga

Can’t believe I have 18,000,000 TwitterMonsters, really rad, was just a few years ago I had barely any.

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Dixit: "I'm a soldier to my own emptiness, I am a winner".-

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"Lady Gaga´s Rilke´s Tattoo on her inner arm".-

Dixit: “In the most biblical sense I am beyond repentance”.-

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Los prejuicios que yo tenía sobre Gaga eran  absolutamente errados. Así, en las últimas semanas vi nacer un tímido pero creciente  apego por esta muchacha de clase media acomodada neoyorkina, que concurrió al mismo colegio privado y católico que Paris Hilton.

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La canción que significó el hito de la ruptura y consecuente subversión de mis ideas previas fue ”Speechless”, una balada perfecta.

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♠Lady Gaga: “Speechless” (Lyrics):

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Dixit: "I'm beautiful in my way, Cause God makes no mistakes" (Born This Way)

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Hay varios otros temas diríamos “suaves” (porque los lentos murieron en los ´90…), que permiten una aproximación menos abrupta pero mucho más profunda de Lady Gaga. 

Por ejemplo: “Second Time Around , “Brown Eyes” y “You And I” ; así como la versión acústica de ”Poker Face”, con un estilo music hall innegable.

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♠Lady Gaga: “Second Time Around ” (Lyrics):

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Dixit: "No, he can´t read my poker face".-

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Desde estos temas tenemos otro punto de fuga, y la perspectiva del universo Gaga se extiende y nos lanza a un plexo connotativo de sentidos que refleja una épica autobiografía a veces o un manifiesto de la joie o du mal de vivre, en otros casos.

Las canciones de Gaga son la impronta de su vida (presente y pasada también).

Me detengo en el pasado y destaco sobretodo  la introducción de la canción “Marry The Night”… 

En esta canción dice Lady Gaga: “Cuando miro atrás en mi vida, no es que no quiera ver las cosas exactamente cómo  sucedieron, sino que prefiero recordarlas de una manera artística… Y verdaderamente la mentira de todo esto es mucho más honesta porque yo la he inventado. La Psicología Clínica nos dice que el trauma es una causa  de “muerte definitiva”… Los recuerdos no se reciclan como átomos y partículas en la Física Cuántica… los recuerdos pueden perderse para siempre. Es como si mi pasado fuera una pintura sin terminar y que al ser yo la artista de esa pintura deba llenar los huecos desagradables y volverlos algo hermoso nuevamente. No es que sea deshonesta, es sólo que la realidad me oprime”...

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♠Lady Gaga: “Marry The Night”:

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Indudablemente, Gaga evita ciertos recuerdos, crea su propia realidad. Eso es parte de ser una superestrella, eso es: saber eludir la caída mortal en la gruta de “The Fame Monster ”.

Por otra parte, Gaga antes de ser una “superstar”, pasó por períodos de rechazo adolescente y en una entrevista llamada “Inside The Outside” de MTV , ella cuenta una anécdota de un episodio de “bullying” (burla) en el cual sus amigos  la tiraron a un contenedor de basura una vez que habían ido a una pizzería. El impacto y la humillación de ese hecho dejaron una marca traumática en la memoria de la cantante que no contó nada a nadie de lo sucedido y que tuvo que soportar la humillación, conteniendo las lágrimas en esa lángida ocasión. 

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Dixit: "I´ll chase you down until you love me"...

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"Cherry Cherry, Boom Boom"...

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Dixit: "I´m Gonna be a Star because I´ve nothing left to loose"... (Marry The Night).-

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En lo que alude a la formación católica, la ruptura con los votos de la liturgia cristiana se pone de manifiesto en “Judas”, en donde Gaga personificaría una versión apocalíptica de María Magdalena,  enamorada del propio judas Iscariote. 

Sin embargo, Lady Gaga se presenta en este tema como una “Holy Fool” (Estúpida Santa), por lo cual puede leerse esta frase como cierta alusión retrospectiva a su formación católica y en definitiva entenderse la canción como una oda expiatoria por la culpa consumada.

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♠Lady Gaga: “Judas”:

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 En otras canciones asoma también la represión o el ocultamiento. El detonante culpógeno en este caso son los sentimientos sexuales ambiguos, vale decir, homosexuales o bisexuales.  Ello es explícito en la canción “So Happy I could die”, en donde Gaga cuenta su frustrado amor por una mujer (“Lavender Blonde”) y cómo desafía sus límites, “tocándose” para no sucumbir a la posibilidad de confesar sus sentimientos  hacia su “mejor amiga”.

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♠Lady Gaga: “So Happy I Could Die” (Lyrics):

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♠Lady Gaga: “So Happy I Could Die” (The Monster Ball Tour):

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♠Lady Gaga: “Poker Face” (Acoustic. Lyrics):

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En “Poker Face” aparece una nueva referencia a la masturbación en una estrofa evidentemente “slang” (I’m bluffin’ with my muffin ), con un sentido figuradamente  fetichista. La frase en concreto es:  ”I won’t tell you that I love you Kiss or hug you Cause I’m bluffin’ with my muffin…. I’m not lying I’m just stunnin’ with my love-glue-gunning”.  

Pero en última esta canción, a diferencia de “So Happy I could Die” , es Gaga el objeto amado y es ella la que desempeña el papel de Poker Player/Gambler, que se burla jocosamente de un hombre, que juega con el as de corazones de él y que hace de las intuiciones del amor un baraja de naipes, “calentando” (literalmente) al sujeto masculino para “mostrarle lo que (ella) tiene” y para dejarlo con ganas…

Las frases de “Poker Face”  a las que  hacía alusión antes son: “Luck and intuition play the cards with Spades to start…  And after he’s been hooked I’ll play the one that’s on his heart. A little gambling is fun when you’re with me… Oh, oh, oh… I’ll get him hot, show him what I’ve got!!!”. 

Lo que tienen en común “So Happy”… y “Poker Face” es que el amor se presenta como un juego de intuiciones y simulacros, pero además como una cuestión riesgosa, inevitablemente; pues como dice  Gaga en “Poker Face”: “Russian Roulette is not the same without a gun. And baby when it’s love if it’s not rough it isn’t fun” / “La Ruleta Rusa no es lo mismo sin un revólver, y cuando se trata del amor, si no es riesgoso no es divertido”.

Por otra parte, un sentimiento equívoco y similar al de “So Happy I could die”, pero en este caso hacia un hombre se presenta en “You and I”.  Acá está el video con subtítulos en castellano:

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♠Lady Gaga: “You And I” (Lyrics):

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En este caso, Gaga vuelve al pueblo de Nebraska, después de un largo tiempo  a buscar a su amado-demiurgo y el video pasa por múltiples etapas de metamorfosis de toda índole, incluyendo la de la  propia Lady Gaga desdoblándose en su alter ego masculino Jo Calderone, quien en el video besa a  Gaga,  la mujer,  mientras ella toca el piano  en un campo de espigas al  estilo figurativamente literario de “The Catcher in the Rye” (Léase: “El Guardián entre el Centeno” de Salinger).

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Lady Gaga as her alter/male ego Jo Calderone.-

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 Antes de que el video culmine en casamiento entre Gaga y el chico de Nebraska, la cantante “metamorfosea” en sirena en una bañera y es construída/ arreglada por su novio como si se tratara de una versión remixada y estéticamente mucho más mejorada que la de “Frankenstein”.

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Lady Gaga remixada a futuro.-

Lady Gaga y su novio demiurgo Taylor Kinney en "You and I".-

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Vale decir que el actor que aparece en el video de “You and I” es Taylor Kinney (“The Vampire Diaries”), con quien Lady Gaga estuvo saliendo hasta hace poco tiempo en la vida real (nueva duplicación realidad/fantasía).

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Lady Gaga and Taylor Kinney.-

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En “You and I”, antes  decía que aparecía Gaga disfrazada de hombre (el seudónimo masculino de su alter ego,  Jo Calderone) y esto se repetiría en otro plano como una nueva réplica de identidad en ocasión de la entrega de  los Premios MTV  2011.

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Lady Gaga Performing Jo Calderone at The MTV Awards.-

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La cuestión de la “identidad en la diversidad” es un común denominador en la escala cromática  de la vida pública de Lady Gaga. Al punto de que la cantante impulsó la derogación de la ley que prohibía la entrada de los homosexuales en las fuerzas armadas estadounidenses (denominada coloquialmente “Don´t Ask, don´t tell”). Dicha derogación se llevó a cabo durante la gestión de Obama (el mismo que celebró el triunfo de la justicia retributiva a raíz del asesinato de  Bin Laden, sí; pero bueno…). Entonces, me parece oportuno cerrar con este epílogo: un video en el cual Gaga insta a los senadores a votar por la eliminación de este tipo de restricciones por razón de orientación sexual en las FFAA. El video fue difundido con carácter inmediatamente previo al tratamiento de la ley en el Congreso. La normativa “Don´t ask, don´t tell”  fue finalmente derogada en diciembre de 2011;  lo cual puede interpretarse como un  importante paso de apertura en la política de no discriminación en la esfera de los poderes institucionales estadounidenses. 

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♠Lady Gaga: “Don’t ask, don’t Tell” (Derogation of the Law):

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“A Propósito del Concepto de Acontecimiento”:

Alain Badiou (1937).-

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La noción de acontecimiento es elaborada por Alan Badiou en un libro, publicado en 1988, cuyo título es precisamente “El ser y el acontecimiento”. Es claro que la fecundidad de un concepto se revela por su capacidad para hacer visibles hechos que se escapan al sentido común. En concreto, en este caso, la noción del acontecimiento (re)introduce, en la época de auge del neoliberalismo, ideas subversivas como la importancia del azar, el rol activo de los sujetos y la relevancia de las rupturas. Ocurre que el acontecimiento surge desde el trasfondo invisibilizado de una situación. Desde aquello que, en la lógica hegemónica, no debería existir, pero que se revela de una manera súbita e impredecible.

Un acontecimiento es “una singularidad universal”. Un hecho que, aunque esté anclado en una historia particular, implica algo válido para todos. El acontecimiento subvierte la hegemonía o sistema de creencias de manera que se vuelve a hacer palpable el vacío primordial de la condición humana, su falta de metas u objetivos predeterminados, el hecho de que el sentido es siempre una construcción intersubjetiva. Pero junto con el vacío aparece una verdad universalisable, un camino potencialmente abierto a todos. Para Badiou el ejemplo paradigmático de un acontecimiento es la prédica de San Pablo. Es decir, la elaboración del universalismo cristiano.

No se necesita ser hombre o mujer, rico o pobre, joven o viejo, amo o esclavo, todos estamos invitados a vivir la buena nueva: la resurrección de Jesucristo es prueba y anuncio de la vida eterna para todos los seres humanos. Este mensaje cala hondo en una sociedad donde la entrega a la sensualidad del goce ha terminado por producir un vacío espiritual. Esa dimensión oculta o abisal de la que surge el acontecimiento se manifiesta en el malestar subjetivo, en la insatisfacción no expresada que se acumula en una situación.

Ahora bien, si entendemos una situación como una estructura que no es todo lo que existe, entonces tenemos que concluir que allí, en esa situación, esta presente algo más, un exceso no integrado de donde justamente surgen esas novedades que son los acontecimientos. Según Badiou, los acontecimientos surgen en distintas esferas de la vida. En el campo de la política, del arte, la ciencia, y de la propia vida. Este último caso es el del amor. El sujeto se afirma, dilata su potencia de existir, en la medida en que es fiel a ese acontecimiento que apertura un nuevo horizonte de significados. De lo contrario, el acontecimiento se diluye, acaso, si dejar rastro. En todo caso, el interés de esta noción está en reintroducir las ideas de sujeto, ruptura y comunidad, exiliadas de lo pensable por la hegemonía neoliberal.

Es sintomático que este concepto haya sido elaborado por un autor que, como Badiou, pretendió ser fiel a las ideas dominantes de los años sesenta. No obstante, se trata de una fidelidad relativa ya que antes que la letra, Badiou recupera el espíritu libertario de esa época, tratando de actualizarlo para los tiempos de descreimiento y escepticismo que actualmente corren. En síntesis, la noción de acontecimiento contiene intuiciones valiosas. Surge en un “período de transición”, marcado por lo insatisfactorio que resulta para muchos la dupla “capitalismo globalizador – reinvindicación de particularidades”; es decir, en medio del capitalismo multicultural que no llega a producir un horizonte donde esté presente la aspiración a un desarrollo humano. En esta coyuntura, la noción de acontecimiento induce una actitud de esperanza, nos invita a pensar que lo dado no es natural ni eterno y que algo mejor (o peor) puede sobrevenir. O, como dice Zizek, de tratar de preservar el altar aún cuando no sepamos cuál es el dios que vendrá a ocuparlo.-

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"So we can say that in the field of artistic creation the affirmative split is finally something like a new disposition between what is a form and what is not. And the becoming in a positive form of something which was not a form is the affirmative dimension of an artistic event"...

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Links Post:

http://www.elortiba.org/badiou.html

http://alucero-montano.blogspot.com/2007/11/sobre-el-ser-y-el-acontecimiento-de.html

http://erichluna.wordpress.com/2009/07/27/alain-badiou-meditacion-1-el-ser-y-el-acontecimiento/

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♠♣♦♥ Off Topic ♥♦♣♠:

Lady Gaga: “I Just Want To Be A Queen For Them”:

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Lady Gaga: “Brown Eyes”:

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Lady Gaga: “Poker Face”:

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2012: “Arma tu Propio Apocalipsis”:

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En el Libro XIII de las Anales de Confucio (551 a.C.-479 a.C.), Tzu le preguntó al gran maestro: “Si el Duque de Wei te llamase para administrar su país, ¿cuál sería tu primera medida? Confucio le respondió: la reforma del lenguaje”.

Que 2012 marque el inicio de una Nueva Era o que esta caótica Odisea Cualquierista de 2011 sea o no el fin del mundo en un punto resulta puramente anecdótico o absolutamente redundante: mundos hay muchos, sí, pero están en éste.

Inventar o aprender nuevos lenguajes es lo único que puede cambiar el mundo. O, por lo menos, ayudarnos a zafar el día. O el año. O el mundo: lo que ves no es sólo lo que hay.

Y lo que hay en los últimos instantes de este 2011 es un enorme anhelo de un Cambio (así con mayúscula), cambio que, por supuesto, requiere en principio de que esa reforma del lenguaje que nos recuerda a esa repentina y mágica (por la instantánea) revolución de la vida cotidiana.

¿Qué mejor para cambiar la forma de pensar que cambiar la forma de medir el tiempo del calendario gregoriano (en parte responsable del caos y la desorganización que genera este calendario actual, regido por lo económico) por el calendario lunar de trece meses de 28 días más un día adicional de los mayas (el 25 de julio, día considerado como el “Día Fuera del Tiempo”?

El cambio puede ayudarnos a tener una vida más ordenada, simétrica, sincronizada y linda. Si los mayas (que en realidad tenían tres calendarios simultáneos) creían que el tiempo es la fuerza que sincroniza todo el universo, en los últimos días de este mundo el tiempo se ha convertido en espacio.

Ese espacio virtual bien puede ser Internet, ese “accidente de los accidentes” (*) del que habla Paul Virilio y uno de los escenarios del Drama Digital en el que nuestras mentes y sentimientos se fusionan, se mezclan y se confunden en la búsqueda de un nuevo lenguaje: las necesidades de la China de Confucio son las mismas que la de esta Argenchina.

O ese espacio real de esta Argentina en la que vivimos, y en el que todos somos lo que pensamos que somos: ni más ni menos. Y es que, a fin de cuentas, el fin del mundo, con todas las profecías cumplidas con creces, quizá sólo sea el fin de un mundo.-

(*) Nota: Paul Virilio habla de una  de una “regresión” garantizada, ahora que el hombre ha alcanzado el límite de la velocidad, el tiempo real conquista el espacio real, el espacio-tiempo. Como consecuencia de esto, el hombre se enfrenta a una situación paradójica que lo ubica en una especie de fuera-de-tiempo, enfrentándonos con este “accidente del tiempo”, un accidente sin igual.

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2012: “De acuerdo al  Programa Web Bot, este año se acaba el Mundo”: 

El programa Web Bot ha predicho que el mundo se acabará el 21 de diciembre del 2012. Esto en base al “pulso” de Internet tomado a través de un análisis informático de palabras claves y los bits de texto que las rodean, lo que permite identificar tendencias globales con sorprendente precisión.

El Web Bot predijo en julio de 2001 que habría un evento que alteraría la vida de la humanidad en 60 a 90 días. Dentro de ese rango ocurrió el atentado a las Torres Gemelas. El Web Bot también ha predicho con éxito el ataque de antrax a Washington en el 2001, el huracán Katrina, el tsunami del Pacífico asiático y la caída de la bolsa del 7 de octubre del 2008.

El Web Bot funciona como las arañas o bots de los motores de búsqueda que recorren Internet indexando páginas, pero se especializa en las páginas y foros donde el texto es dominante y se fija palabras claves que se repiten significativamente. Una vez que encuentra estas palabras o algo léxicamente similar toma muestras de 2048 bits del texto alrededor. Lo más interesante del Web Bot es que parece indicar que el futuro es creado por el pensamiento colectivo de la humanidad. Sus mediciones del web chatter son evidentes reflejos de la actividad mental, preocupación y proyección de nuestra civilización que, al parecer, acaba manifestándose en la realidad…

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2012: ¿Qué dicen las Profecías Mayas?”:

De su lado, según la primera profecía maya, el 22 de diciembre de  2012 el Sol recibirá un rayo sincronizador del centro de la galaxia con el que se iniciará un nuevo ciclo.

Será el inicio de una nueva etapa de respeto y armonía.

El día anterior al 22 de diciembre, o sea el 21 de diciembre será crucial: la humanidad deberá optar entre desaparecer como especie pensante que atenta contra el planeta o evolucionar hacia una nueva Era de integración con el resto del Universo. Según la quinta profecía, si no sintonizamos nuestro comportamiento con los ritmos de la naturaleza y la galaxia, antes del 2012 veremos fallar todos los sistemas sobre los que está basada nuestra civilización. Se producirá un colapso de la red informática, la electricidad, el sistema económico y la religión.-

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Links Post:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-5737-2011-12-30.html

http://aquileana.wordpress.com/2007/09/04/paul-virilio/

http://pijamasurf.com/2009/09/programa-informatico-predice-fin-de-mundo-para-diciembre-21-del-2012/

http://www.predictions2012.net/tag/maya-prophecy/

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ABBA: “Happy New Year”:

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U2: “New Year´s Day”:

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En 2012 Nos Proteje: “La Virgen de Guadalupe”:

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2011:“La Audacia de Aquiles”.

(Site Stats Added By WordPress):

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In 2011, there were 30 new posts, growing the total archive of this blog to 1.191 posts. There were 154 pictures uploaded, taking up a total of 12mb. That’s about 3 pictures per week.

The busiest day of the year was noviembre 15th with 5.198 views. The most popular post that day was Filosofía del Derecho: Hans Kelsen: “Teoría Pura del Derecho”.-.

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“El Centro Comercial”:

El shopping es un artefacto perfectamente adecuado a la hipótesis del nomadismo contemporáneo: cualquiera que haya usado alguna vez un shopping puede usar otro, en una ciudad diferente y extraña de la que ni siquiera conozca la lengua o las costumbres. Las masas temporariamente nómadas que se mueven según los flujos del turismo, encuentran en el shopping la dulzura del hogar donde se borran los contratiempos de la diferencia y del malentendido.

Después de una travesía por ciudades desconocidas, el shopping es un oasis donde todo marcha exactamente como en casa; del exotismo que deleita al turista hasta agotarlo, se puede encontrar reposo en la familiaridad de espacios que siguen conservando algún atractivo, dado que se sabe que están en el “extranjero”, pero que, al mismo tiempo, son idénticos en todas partes.

Sin shoppings y sin Clubs Mediterranée el turismo de masas sería impensable: ambos proporcionan la seguridad que sólo se siente en la casa propia, sin perder del todo la emoción producida por el hecho de que se la ha dejado atrás.Cuando el espacio extranjero, a fuerza de incomunicación, amenaza como un desierto, el shopping ofrece el paliativo de su familiaridad. 

Pero no es esta la única ni la más importante contribución del shopping al nomadismo. Por el contrario, la máquina perfecta del shopping, con su lógica aproximativa, es, en sí misma, un tablero para la deriva desterritorializada. Los puntos de referencia son universales: logotipos, siglas, letras, etiquetas, no requieren que sus intérpretes estén afincados en ninguna cultura previa o distinta de la del mercado. Así, el shopping produce una cultura extraterritorial de la que nadie puede sentirse excluido: incluso los que menos consumen se manejan perfectamente en el shopping e inventan algunos usos no previstos, que la máquina tolera en la medida en que no dilapiden las energías que el shopping administra. Estos visitantes, que la máquina del shopping no contempla pero a quienes tampoco expulsa activamente, son extraterritoriales, y sin embargo la misma extraterritorialidad del shopping los admite en una paradoja curiosa de libertad plebeya. Fiel a la universalidad del mercado, el shopping en principio no excluye.

Su extraterritorialidad tiene ventajas para los más pobres: ellos carecen de una ciudad limpia, segura, con buenos servicios, transitable a todas horas; viven en suburbios de donde el Estado se ha retirado y la pobreza impide que el mercado tome su lugar; soportan la crisis de las sociedades vecinales, el deterioro de las solidaridades comunitarias y el anecdotario cotidiano de la violencia. El shopping es exactamente una realización hiperbólica y condensada de cualidades opuestas y, además, como espacio extraterritorial no exige visados especiales. En la otra punta del arco social, la extraterritorialidad del shopping podría afectar lo que los sectores medios y altos consideran sus derechos; sin embargo, el uso según días y franjas horarias impide la colisión de estas dos pretensiones diferentes. Los pobres van los fines de semana, cuando los menos pobres y los más ricos prefieren estar en otra parte. El mismo espacio cambia con las horas y los días, mostrando esa cualidad transocial que, según algunos, marcaría a fuego el viraje de la posmodernidad.

La extraterritorialidad del shopping fascina también a los muy jóvenes, precisamente por la posibilidad de deriva en el mundo de los significantes mercantiles. Para el fetichismo de las marcas se despliega en el shopping una escenografía riquísima donde, por lo menos en teoría, no puede faltar nada; por el contrario, se necesita un exceso que sorprenda incluso a los entendidos más eruditos. La escenografía ofrece su cara Disneyworld: como en Disneyworld, no falta ningún personaje y cada personaje muestra los atributos de su fama. El shopping es una exposición de todos los objetos soñados.

Ese espacio sin referencias urbanas está repleto de referencias neoculturales, donde los que no saben pueden aprender un know-how que se adquiere en el estar ahí. El mercado, potenciando la libertad de elección (aunque sólo sea de toma de partido imaginaria), educa en saberes que son, por un lado, funcionales a su dinámica, y, por el otro, adecuados a un deseo joven de libertad antiinstitucional. 

Sobre el shopping nadie sabe más que los adolescentes, que pueden ejercitar un sentimentalismo antisentimental en el entusiasmo por la exhibición y la libertad de tránsito que se apoya en un desorden controlado.Las marcas y etiquetas que forman el paisaje del shopping reemplazan al elenco de viejos símbolos públicos o religiosos que han entrado en su ocaso. Además, para chicos afiebrados por el high-tech de las computadoras, el shopping ofrece un espacio que parece high-tech aunque, en las versiones de ciudades periféricas, ello sea un efecto estético antes que una cualidad real de funcionamiento. El shopping, por lo demás, combina la plenitud iconográfica de todas las etiquetas con las marcas “artesanales” de algunos productos folk-ecológico-naturistas, completando así la suma de estilos que definen una estética adolescente. Kitsch industrial y compact disc.

La velocidad con que el shopping se impuso en la cultura urbana no recuerda la de ningún otro cambio de costumbres, ni siquiera en este siglo que está marcado por la transitoriedad de la mercancía y la inestabilidad de los valores. Se dirá que el cambio no es fundamental ni puede compararse con otros.

Creo sin embargo que sintetiza rasgos básicos de lo que vendrá o, mejor dicho, de lo que ya está aquí para quedarse: en ciudades que se fracturan y se desintegran, este refugio antiatómico es perfectamente adecuado al tono de una época. Donde las instituciones y la esfera pública ya no pueden construir hitos que se piensan eternos, se erige un monumento que está basado precisamente en la velocidad del flujo mercantil. El shopping presenta el espejo de una crisis del espacio público donde es difícil construir sentidos; y el espejo devuelve una imagen invertida en la que fluye día y noche un ordenado torrente de significantes.-

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Beatriz Sarlo (1942).-

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→Links Post:

http://www.literatura.org/Sarlo/Sarlo.html

http://www.literatura.org/Sarlo/bscentro.html

http://prelectur.stanford.edu/lecturers/sarlo/index.html

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♣16/12/2012: “Lloran Clarín y La Nación”:

“Proyecto de Ley Papel Prensa”:

El texto que cuenta con media sanción en el Congreso define como  de “interés público la fabricación, comercialización y distribución de pasta celulosa y de papel para diarios”, además de establecer el marco regulatorio para garantizar la actividad y el acceso al insumo de todos los diarios del país en igualdad de precios. De esta manera se limitan los oligopolios mediáticos-cuya génesis se remonta a la década del `70- en la Argentina.-

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“Cultura de Masas y Estética Kitsch”:

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Apocalípticos son los que plantean un enfoque pesimista sobre los alcances de la cultura de masas, ya sea desde una postura conservadora o aristocrática, o bien progresista. Entre ellos se encuentran Adorno, Horkheimer. Son aquellos que miran hacia el pasado y se aferran a las antiguas teologías y a los métodos reaccionarios de rechazo para hallar la verdad. 

Son integrados aquellos que hacen una interpretación benévola sobre los resultados que provoca la cultura de masas, como el acceso de todos a la cultura, como es el caso de Marshall Mc Luhan.

Eco considera  que el error de los integrados es defender al extremo la cultura de masas creyendo que la multiplicación de los productos culturales es buena en sí misma, esto es, carecen de una actitud crítica que considere la posiblidad de buscar nuevas orientaciones.Por otra parte, los apocalípticos confían que es posible proporcionar una cultura que evite el condicionamiento industrial, lo cual sería un evidente reduccionismo. 

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Umberto Eco (1932).-

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♣”Los Apocalípticos” (En palabras de Eco):

“Si la cultura es un hecho aristocrático, cultivo celoso, asiduo y solitario de una interioridad refinada que se opone a la vulgaridad de la muchedumbre (Heráclito: «¿Por qué queréis arrastrarme a todas partes oh ignorantes?. Yo no he escrito para vosotros, sino para quien pueda comprenderme. Para mí, uno vale por cien mil, y nada la multitud»), la mera idea de una cultura compartida por todos, producida de modo que se adapte a todos, y elaborada a medida de todos, es un contrasentido monstruoso. La cultura de masas es la anticultura. Y puesto que ésta nace en el momento en que la presencia de las masas en la vida social se convierte en el fenómeno más evidente de un contexto histórico, la «cultura de masas» no es signo de una aberración transitoria y limitada, sino que llega a constituir el signo de una caída irrecuperable, ante la cual el hombre de cultura (último superviviente de la prehistoria, destinado a la extinción) no puede más que expresarse en términos de Apocalipsis”.

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♣”Los Integrados” (En palabras de Eco):

“En contraste, tenemos la reacción optimista del integrado. Dado que la televisión, los periódicos, la radio, el cine, las historietas, la novela popular y el Reader’s Digest ponen hoy en día los bienes culturales a disposición de todos, haciendo amable y liviana la absorción de nociones y la recepción de información, estamos viviendo una época de ampliación del campo cultural, en que se realiza finalmente a un nivel extenso, con el concurso de los mejores, la circulación de un arte y una cultura «popular». Que esta cultura surja de lo bajo o sea confeccionada desde arriba para consumidores indefensos, es un problema que el integrado no se plantea. En parte es así porque, mientras los apocalípticos sobreviven precisamente elaborando teorías sobre la decadencia, los integrados raramente teorizan, sino que prefieren actuar, producir, emitir cotidianamente sus mensajes a todos los niveles. El Apocalipsis es una obsesión del dissenter, la integración es la realidad concreta de aquellos que no disienten. La imagen del Apocalipsis surge de la lectura de textos sobre la cultura de masas; la imagen de la integración emerge de la lectura de textos de la cultura de masas. Pero, ¿hasta qué punto no nos hallamos ante dos vertientes de un mismo problema, y hasta qué punto los textos apocalípticos no representan el producto más sofisticado que se ofrece al consumo de masas? En tal caso, la fórmula «apocalípticos e integrados» no plantearía la oposición entre dos actitudes (y ambos términos no tendrían valor substantivo) sino la predicación de dos adjetivos complementarios, adaptables a los mismos productores de una «crítica popular de la cultura popular»..”

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"Este camino / ya nadie lo recorre / salvo el crepúsculo". Matsuo Bashoo (1644-1694).-

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♣ Quizás la Más Querida:

Me diste la intemperie,

la leve sombra de tu mano

pasando por mi cara.

Me diste el frío, la distancia,
el amargo café de medianoche
entre mesas vacías.

Siempre empezó a llover
en la mitad de la película,
la flor que te llevé tenía
una araña esperando entre los pétalos.

Creo que lo sabías
y que favoreciste la desgracia.
Siempre olvidé el paragüas
antes de ir a buscarte,
el restaurante estaba lleno
y voceaban la guerra en las esquinas.

Fue una letra de tango
para tu indiferente melodía.

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Un poco eso, claro; los tangos como recuento de amores humillados y recapitulaciones de la desgracia, pueblo de larvas en la memoria mostrando en el perfil de las melodías y en las casi siempre sórdidas crónicas de las letras las monedas usadas y repetidas, la obstinada numismática del recuerdo.

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♣Resumen en Otoño:

En la bóveda de la tarde cada pájaro es un punto del recuerdo.
Asombra a veces que el fervor del tiempo
vuelva, sin cuerpo vuelva, ya sin motivo vuelva;
que la belleza, tan breve en su violento amor
nos guarde un eco en el descenso de la noche.

Y así, qué más que estarse con los brazos caídos,

el corazón amontonado y un sabor de polvo

que fue rosa o camino.

El vuelo excede el ala.

Sin humildad, saber que esto que resta 

fue ganado a la sombra por obra de silencio;

que la rama en la mano, que la lágrima oscura

son heredad, el hombre con su historia,

la lámpara que alumbra. 

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♣Happy New Year:

Mira, no pido mucho,
solamente tu mano, tenerla
como un sapito que duerme así contento.
Necesito esa puerta que me dabas
para entrar a tu mundo, ese trocito
de azúcar verde, de redondo alegre.
¿No me prestás tu mano en esta noche
de fìn de año de lechuzas roncas?
No puedes, por razones técnicas.
Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,
el durazno sedoso de la palma
y el dorso, ese país de azules árboles.
Así la tomo y la sostengo,
como si de ello dependiera
muchísimo del mundo,
la sucesión de las cuatro estaciones,
el canto de los gallos, el amor de los hombres.

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Julio Cortázar (1914/1984).-

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Links Post:

http://www.alfaguara.com/uploads/ficheros/libro/primeras-paginas/200901/primeras-paginas-salvo-el-crepusculo.pdf

http://www.juliocortazar.com.ar/obras.htm

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Billie Holiday: “Summertime”:

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Billie Holiday: “P.S. I Love You”:

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“Agenciamiento Colectivo y Rizomas”:

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Lo primero que hay en un agenciamiento es algo así como dos caras o dos cabezas. Estados de cosas, estados de cuerpos; pero también enunciados, regímenes de enunciados.

La variable fundamental del agenciamiento es la consigna, el mandato social, la orden. 

El campo social agencia signos y cuerpos como piezas heterogéneas de una misma máquina. En la producción de enunciados no hay sujetos, siempre hay agentes colectivos.

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En una sociedad, quienes la conducen son los que brindan el marco organizativo y de estructuración del mundo en donde se sitúa la mayoría de los ciudadanos que la integran. Vivir en sociedad es la condición mínima necesaria para que la intersubjetividad de la enunciación se haga presente.

El agenciamiento colectivo es la presencia del discurso indirecto en los actos y en los cuerpos. Es por ello que la variable de contenido enunciativa del agenciamiento supone, ineludiblemente las transformaciones incorporales de las sustancias, desde el momento en que se asume que existe un  complejo redundante dado por la dupla acto/palabra.  Un agenciamiento comporta componentes heterogéneos de orden biológico, social, maquínico, gnoseológico o imaginario. 

Los medios masivos de comunicación instalan formas de acción, de agenciamientos, difunden modas o inducen a cierto tipo de consumo de “consignas”.

El agenciamiento colectivo es básicamente una redundancia, que se define como la capacidad inutilizada de un código semiótico subyacente.

Las máquinas semióticas constituyen  un phylum comparable a los de las especies vivientes. Se engendran en forma recíproca, se seleccionan, se eliminan, haciendo aparecer nuevas líneas de potencialidad. 

El deseo es el sustrato de la desterritorialización de las consignas. Las máquinas semióticas son virtuales y reales a la vez. Y ellas permiten que el agenciamiento colectivo se actualice de una u otra forma, obrando de estructura profunda de la pluralidad de mandatos y órdenes leves, es decir, de consignas.

Los flujos de deseo proceden por efectos y devenires, independientemente del hecho de que ellos puedan ser o no atribuidos a personas, imágenes, identificaciones. Así, un individuo, antropológicamente etiquetado de masculino, puede estar atravesado de devenires múltiples y, en apariencia, contradictorios. Ser es devenir rizomático.

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En un rizoma hallamos eslabones semióticos de cualquier naturaleza que se conectan en él con formas de codificación muy diversas. De este modo, los agenciamientos colectivos de enunciación actúan directamente en los agenciamientos maquínicos, no pudiendo ser establecido un corte entre los regímenes de signos y sus objetos, un rizoma no cesaría de conectar eslabones semióticos, organizaciones de poder, circunstancias relacionadas con las artes, las ciencias, las luchas sociales. Además, las multiplicidades son rizomáticas y denuncian pseudomultiplicidades arborescentes. Las multiplicidades se definen por el afuera: la línea abstracta, de fuga o de desterritorialización según la cual cambian de naturaleza por medio de su conexión con otras. Así, el afuera de todas las multiplicidades recibe el nombre de plan de consistencia. Se trata de un afuera carente de imagen, significación y subjetividad, vale decir de una  ruptura asignificante. Finalmente, los rizomas se caracterizan por no responder a modelo estructural o generativo alguno, pues el rizoma no es calco, sino mapa. 

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Gilles Deleuze (1925/1995).-

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Lady Gaga: “Alejandro”:

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Links Post:

http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-182416-2011-12-01.html

http://deleuzefilosofia.blogspot.com/2010/05/agenciamiento.html

http://ar.groups.yahoo.com/group/gruposfernandez16/message/14

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“Le Bouquiniste”:

"No definas tu mundo en blanco y negro porque hay mucho escondido entre los grises".-

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10/12/2011: “CFK, La Vuelta a la Rosada”:

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Tomás Abraham (1947).-

Si Freud introdujo la peste psicoanalítica al llegar al puerto de Nueva York, Nietzsche introduce otro virus, de la misma familia, en el cuerpo histórico del pensamiento occidental.

Del sujeto de conocimiento a la voluntad de saber. De la con-naturalidad de la esencia humana y el deseo de conocer a la otra dimensión en la que el deseo se desprende del conocimiento para abrir el cortinado de la escena metafísica y mostrar la batalla de la pulsión de dominio. Dice Foucault en aquel primer curso, Lecciones de la voluntad de saber:

Llamamos conocimiento al sistema que forma una unidad predeterminada, una pertenencia recíproca y una con-naturalidad entre el deseo y el saber. Denominamos saber a lo que arranca del interior del conocimiento para encontrar el objeto de un querer, la finalidad de un deseo, el instrumento de una dominación, el desarrollo de un combate.

Se afirma que la verdad existe o que la verdad no existe, las interminables diatribas entre nominalistas, realistas e idealistas acerca de la referencialidad no concluyeron en el medievo. En todo caso la verdad, si no se dice, no tiene lugar, salvo que se considere que es eterna, invisible y garante de nuestra supervivencia como especie. Por el contrario, el pensamiento trágico advertía el peligro de pretender arrogarse la posesión de la verdad, la conmoción y las consecuencias desgraciadas que provocaba el que osaba estar a la altura de sus cancerberos. Oráculos y Tabernáculos siempre custodiaron la intangibilidad y el secreto de su cifra hermética.

Pero la filosofía nace con un gesto desacralizador. Si los dioses no hubieran sido despedidos y alejados de los problemas ciudadanos, aquel hombre de la calle encarnado por el hijo de albañil y partera llamado Sócrates tampoco habría podido existir. La muerte de Sócrates narrada por Platón en Apología, Critón, Fedón es el primer eslabón con el que comienza la historia de la filosofía. Contar esa epopeya es un deber.

Dice Foucault el 22 de febrero de 1984, en su último curso, meses antes de morir: “Cumplí con mi cometido. Terminé con Sócrates. Hace falta, como profesor de filosofía, dictar al menos una vez en la vida un curso sobre Sócrates y su muerte. Ya lo llevé a cabo. Salvate animam meam”. Llegamos así a la siguiente visión:

En un rincón apartado del universo, donde brillan innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en el cual unos animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue el minuto más soberbio y falaz de la “historia universal”, pero sólo un minuto. Después de unos pocos respiros de la naturaleza ese astro se heló, y los animales inteligentes debieron morir.

Así comienza Nietzsche Sobre verdad y mentira en sentido extramoral. La relación entre conocimiento y poder es lejana, y muy cercana a la vez. No se restringe al mítico bíblico árbol del bien y del mal, ni siquiera, como lo menciona Foucault, al Fausto de Goethe. La leyenda dice que el hombre paga con sus pretensiones de saber y dominarlo todo con la venta de su alma al diablo y la destrucción de la vida en el planeta. Arcana advertencia de los trágicos que hoy es entrega cotidiana de la ecología política. Se trata, también, de la figura filosófica conocida como “verdad”. Dice Aristóteles en el libro A de la Metafísica:

Todos los hombres desean naturalmente saber, lo demuestra el placer causado por las sensaciones, ya que además de su utilidad, nos causan placer por sí mismas, y más que las otras, las sensaciones visuales. En efecto, no sólo en vistas a la acción, sino cuando no nos proponemos acción alguna, preferimos, por así decirlo, la vista a todas las otras. La causa es que la vista, de todos los otros sentidos, es la que nos permite adquirir la mayor cantidad de conocimientos y nos permite descubrir numerosas diferencias.

La teoría de la reminiscencia en Platón, como la armonía natural en Aristóteles que parte de las sensaciones, afirma que el deseo de conocer ya está inscripto al interior mismo del conocimiento. Uno lo sitúa en la memoria, el otro desde las sensaciones. La Verdad es el garante de que el conocimiento se encamine por la buena senda y auspicie que haya una meta en la que la serenidad que depara la contemplación del trofeo final sea al mismo tiempo felicidad.

Quedan excluidos la violencia del deseo y una voluntad que no parte de las entrañas de la naturaleza, como en Schopenhauer, sino de una práctica histórica: el ascetismo. Ser asceta implica dominar el cuerpo, debilitarlo hasta tal punto que antes de llegar a su último suspiro por su poder reactivo, un ente superior se hace carne y la carne luz.

El deseo ascético es un ser más y un poder más. Fueron la kriptonita cristiana llamada amor y los ejercicios ascéticos basados en el mandato de la obediencia los que royeron con su humilde gusano la soberbia romana y las pretensiones de un logos regidor.

Foucault no pregunta por la verdad sino por la necesidad histórica que hizo que dividiéramos mundo y lenguaje con la bipartición verdad/error. El texto de Nietzsche La genealogía de la moral no interrogaba sobre el origen de la moral sino sobre el valor, o la jerarquía, que hace que el animal capaz de hacer promesas, el hombre, valorice la existencia en nombre del bien y del mal. No el origen de los valores sino el valor del origen, la tensión o batalla que se despliega con la moral. Del mismo modo Foucault, en los inicios de la década del setenta, interroga sobre el valor del conocimiento, por fuera del conocimiento, en el campo de batalla, en donde un choque de espadas que se hace llamar ”verdad” pretende unir aquello separado por el abismo de la voluntad de poder.

La Verdad y el Ser son los dos inventos griegos para dominar el mundo. Remiten a una unidad y un orden, y a la posibilidad de que una inteligencia superior se apropie del poder y el saber, ya sea en la acción o en la contemplación, para gobernar a los hombres y salvarse a sí misma.

La psiké, el bios, el kratos, el alma, la vida y el poder son las fuerzas que hacen posible la existencia autónoma e inmortal, y aseguran el orden social. Su ventura eterna se corona con la garantía del logos. Para llegar a tales alturas, el hombre es acreedor de una potencia exclusiva: la lengua. El discurso es el hilo de Ariadna, nos salva del extravío del laberinto. Pensar las palabras es subir de grado cósmico. Por eso es necesario no sólo expulsar a los poetas sino a los sofistas.

Foucault señala que la expulsión del sofista es la gran obra de Aristóteles. No fue Platón el responsable ya que en su teatro de comedias el viejo Sócrates nos recuerda el deambular pendenciero de esos retores atenienses que vendían sus malabarismos por buen dinero.

La gratuidad de Sócrates, su desprecio del dinero, sólo se entiende por haber introducido en el deseo de conocer la figura intermedia del Eros, el amor, que nos da las alas sin las cuales no llegamos al techo cóncavo de la bóveda celeste, y que liga a maestro y discípulo en la amistad pedagógica.

Demasiada intimidad aun, peripecias aldeanas evitadas por el Estagirita quien ya no se preocupa por los sofistas sino por el verdadero problema: el sofisma. No será el filósofo quien expulse a los sofistas, y menos lo hará en el juego de espejos y semejanzas de los diálogos platónicos, sino el silogismo, que se hará cargo de mostrar la falacia de un lenguaje delegado de la Musa Peithó, la persuasión, y Pistis, la trasmisora del poder seductor de la palabra.

Foucault dice que el peligro de los sofistas reside en su concepción del lenguaje como un acontecimiento, una materialidad que parte de que hay cosas infinitas y palabras finitas, con lo que los procedimientos de sustitución, serialización, desplazamiento permiten diagramar la trampa retórica y la Babel de las lenguas, que preparan la batalla por la posesión de los significados. El sofista es otro maestro de simulacros.

La situación de combate, la rivalidad y el carácter estratégico del discurso deben ser neutralizados por una filosofía del lenguaje en la que el sentido sea estable y el acuerdo definitivo. Aristóteles elabora mediante el concepto de “diferencia” -derivado de las divisiones de la dialéctica platónica- un ajuste entre realidad y lengua, que divide los entes en categorías, especies, géneros, atributos, sustancias, accidentes. De este modo la subversión sofística está bajo control.

El filósofo se ha vuelto así funcionario de la humanidad. Podrá ser maestro de emperadores, de Aristóteles a Séneca, la metafísica se ocupará del alma, y el logos de la Polis.

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Identical Twins Were Born?...

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En su último curso, “El coraje de la verdad”, catorce años después del primero, Foucault le encontrará un compañero de ruta al expulsado sofista: el cínico. No serán la “mántica” del profeta, ni el retiro silencioso del sabio, ni la tékné del educador especializado, las figuras conceptuales de quien camine por el mismo sendero en este periplo final, sino la actitud del desprestigiado cínico. Lo llama “parresiastés”, porque la parresía se define por el hablar directo, sin ornamentos, y se produce en una situación en la que quien habla lo hace ante un hombre con poder e investidura que pone en peligro su misma vida. El cínico es el irreverente, el insolente, aquel que le dice a Alejandro que sólo le reconoce el valor de ser opaco, por taparle el sol. El cínico no es el que no cree en nada sino el único que cree. Pero cree en la nada, cree que la vida hay que inventarla desde la nada y no desde un saber, ni desde un idolatrar, ni desde un poder. El poder de la nada, el del rey loco, el Ubú sempiterno que muestra con su risotada la impostura del monarca solemne legitimado por el relato oficial.

El cinismo es la irrupción de lo elemental, del pensamiento crudo, de la palabra gesto. Es aquel que hace de la filosofía un modo de vida, la del caracol, no la de la lechuza que ve de noche cuando todos duermen, sino la del que se arrastra por la tierra con su casa a cuestas.

La existencia misma como problema, el llamado arte de vivir, no es una estética de salón, sino un modo de relacionarse con el prójimo. No es el acto masturbatorio de un Diógenes exhibicionista en la plaza pública, sino el del filósofo que interpela a sus semejantes, aquel que pone en tela de juicio sus pretensiones de saber, quien cuestiona las credenciales del poder.

¿Nihilista? No hay por qué espantarse ante esta palabra dostoievskiana. No se trata de terroristas románticos. No brota de la decadencia de Occidente ni de que el Padre ya no manda en la mesa familiar. Dice Foucault que la inquietud que provoca el nihilismo, como el escepticismo moderno y el cinismo, no es la de que si Dios no existiera todo estaría permitido, sino la de una ética de la verdad. ¿Cuál es la vida que se necesita una vez que la verdad no es necesaria? Si debemos enfrentarnos al “nada es verdadero”, ¿cómo vivir?

Foucault agrega que lo que el cinismo muestra es que para vivir con autenticidad no hace falta mucha verdad, y que cuando nos preocupamos verdaderamente por la verdad, pocas lecciones de vida son necesarias.

En forma paralela a una historia de la filosofía que tiene preocupaciones metafísicas y epistémicas, hay otra que se ocupa de la vida filosófica, de la constitución ética de sí mismo. Otra vida y no otro mundo.

Foucault no nos dejó todo lo que podía decir al respecto del tema de la existencia ya no desde la condición humana como lo habían hecho Kierkegaard, Camus y Sartre, sino desde las tecnologías del yo elaboradas por culturas históricas. Los puntos suspensivos son las huellas de la vida que se va, y el silencio que la muerte produce, esta vez, no está vacío de palabras. Nos dejó los cursos, los artículos y las entrevistas, los seminarios y las relecturas que podemos hacer de sus textos ya clásicos.

En una entrevista en la Universidad de Lovaina en el año 1982, Michel Foucault decía que cuando terminara su historia de la sexualidad, que se había iniciado en la modernidad y que para sorpresa suya lo conducía al mundo griego, le gustaría escribir sobre la guerra. Una genealogía que diera cuenta de la razón por la que una nación les exige a los hombres que mueran por ella.

Esa preocupación, por si a alguien le interesa, ahora puede ser nuestra…

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Wally ´s  Search of Truth: 

Where is Wally/Foucault?.-

..."There He is... And So I Am"...

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Martin Solveig Feat. Dragonette: “Hello” (Original Mix):

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Madonna y Britney Spears: “Me Against the Music”:

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“Live And Let Die”:

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Link Post: 

http://www.lanacion.com.ar/1414402-la-parabola-de-michel-foucault

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Wire Drinks:

French Red Wine Can.-

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Los Tipitos: “Se Te Nota”:

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“La Utopía del Lenguaje”:

Roland Barthes (1915/1980).-

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La multiplicación de las escrituras es un hecho moderno que obliga al escritor a elegir, que hace de la forma una conducta y provoca una ética de la escritura. A todas las dimensiones que dibujaban la creación literaria, se agrega desde ahora una nueva profundidad, la forma, constituyendo por sí sola una suerte de mecanismo parasitario de la función intelectual. La escritura moderna es un verdadero organismo independiente que crece alrededor del acto literario, lo decora con un valor extraño a su intención, lo compromete continuamente en un doble modo de existencia y superpone al contenido de las palabras, signos opacos que llevan en sí una historia, un compromiso o una redención segunda, de modo que, a la situación del pensamiento, se liga el destino suplementario, a menudo divergente, siempre molesto, de la forma.  Pero esta fatalidad del signo literario, que hace que un escritor no pueda trazar una palabra sin tomar la actitud particular de un lenguaje pasado de moda, anárquico o imitado, de cualquier manera convencional e inhumano, funciona precisamente en el momento en que la Literatura, aboliendo cada vez más su condición de mito burgués, es requerida por los trabajos o los testimonios de un humanismo que integró finalmente a la Historia en su imagen del hombre. Así las antiguas categorías literarias, vaciadas en el mejor de los casos de su contenido tradicional, que era la expresión de una esencia intemporal del hombre, se conservan finalmente sólo por una forma específica, un orden lexical o sintáctico, en una palabra, un lenguaje: la escritura absorbe en adelante toda la identidad literaria de una obra. Una novela de Sartre sólo es novela por la fidelidad a cierto tono recitado, intermitente por lo demás, cuyas normas fueron establecidas en el transcurso de toda una geología anterior de la novela; de hecho, la escritura recitativa, y no su contenido, reintegra la novela sartriana en la categoría de las Bellas-Letras. Más aún, cuando Sartre intenta quebrar la duración novelística, y desdobla su relato para expresar la ubicuidad de lo real (Le Sursis), la escritura narrada recompone por encima de la simultaneidad de los acontecimientos, un Tiempo único y homogéneo, el del Narrador cuya voz particular, definida por accidentes reconocibles, cubre el develamiento de la Historia con una unidad parasitaria y da a la novela la ambigüedad de un testimonio que puede ser falso.

Por ello vemos que una obra maestra moderna es imposible, ya que el escritor, por su escritura, está colocado en una contradicción insoluble: o el objeto de la obra concuerda ingenuamente con las convenciones de la forma, y la literatura permanece sorda a nuestra Historia presente y el mito literario no es superado; o el escritor reconoce la amplia frescura del mundo presente, aunque para dar cuenta de ella sólo disponga de una lengua espléndida y muerta; frente a la página en blanco, en el momento de elegir las palabras que deben señalar francamente su lugar en la Historia y testimoniar que asume sus implicaciones, observa una trágica disparidad entre lo que hace y lo que ve; bajo sus ojos, el mundo civil forma ahora una verdadera Naturaleza, y esa Naturaleza habla, elabora lenguajes vivientes de los que el escritor está excluido: por el contrario, la Historia coloca entre sus dedos un instrumento decorativo y comprometedor, una escritura heredada de una Historia anterior y diferente, de la que no es responsable y que sin embargo es la única que puede utilizar. Nace así una tragicidad de la escritura, ya que el escritor consciente debe en adelante luchar contra los signos ancestrales todopoderosos que, desde el fondo de un pasado extraño, le imponen a la Literatura como un ritual y no como una reconciliación.

Es así como, salvo renunciando a la Literatura la solución de esta problemática de la escritura no depende de los escritores. Cada escritor que nace abre en sí el proceso de la literatura; pero pese a condenarla, siempre le otorga un aplazamiento que la literatura emplea en reconquistarlo; puede crear un lenguaje libre, se lo devuelve fabricado, pues el lujo nunca es inocente; es ese lenguaje asentado y cercado por el inmenso impulso de todos los hombres que no lo hablan, el que debe seguir usando. Hay por tanto un callejón sin salida de la escritura, y es el callejón de la sociedad misma: los escritores de hoy lo sienten: para ellos la búsqueda de un no-estilo, o de un estilo oral, de un grado cero o de un grado hablado de la escritura, es la anticipación de un estado absolutamente homogéneo de la sociedad; la mayoría comprende que no puede haber lenguaje universal fuera de una universalidad concreta, ya no mística o nominal, del mundo civil.

Hay pues en toda escritura presente una doble postulación: está el movimiento de una ruptura y el de un advenimiento, está el dibujo de toda situación revolucionaria cuya ambigüedad fundamental es la necesidad para la Revolución de hurgar la imagen misma de lo que quiere posee en lo que quiere destruir. Como todo el arte moderno, la escritura literaria es a la vez portadora de la alienación de la Historia y del sueño de la Historia: como Necesidad testimonia el desgarramiento de los lenguajes, inseparable del desgarramiento de las clases: como Libertad, es la conciencia de ese desgarramiento y el esfuerzo que quiere superarlo. Sintiéndose sin cesar culpable de su propia soledad, es una imaginación ávida de una felicidad de las palabras, se apresura hacia un lenguaje soñado cuyo frescor, en una especie de anticipación ideal, configuraría la perfección de un nuevo mundo adámico donde el lenguaje ya no estaría alienado. La multiplicidad de las escrituras instituye una Literatura nueva en la medida en que inventa su lenguaje sólo para ser proyecto: la Literatura deviene la Utopía del lenguaje.-

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Literal...

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Links Post:

http://www.jacquesderrida.com.ar/restos/barthes.htm

http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0424/articulo.php?art=18555&ed=0424

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Lady Gaga: Monster Ball Tour: ”Born This Way”:

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Leroy Nicky Barnes: “Mr Untouchable”:

"It is better to be feared than to be loved, if you can´t be both" ( Niccolò Machiavelli).-

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“Mr Untouchable”.  Documental de Marc Levin. 

Leer Más: 

http://www.elpais.com/articulo/cine/padrinos/negros/elpepuculcin/20071123elpepicin_1/Tes

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Alicia Keys: “Falling”:

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Dixit: "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos".

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Cumplidor

En 1977 Borges escribió un cuento para La Nación: “24 de agosto de 1983″, donde el propio Borges se soñaba a sí mismo suicidándose en esa precisa fecha, el día en que cumplía 84 años. A medida que se acercaba la fecha de su cumpleaños, apareció mucha gente preocupada por el posible traslado de la ficción a la realidad.

Borges entonces comentó: “¿Qué hago? ¿Me comporto como un caballero y convierto en realidad esa ficción para no defraudar a esa gente? ¿O me hago el distraído y dejo pasar las cosas?”

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Buenos Aires

Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que les guste a otras personas. Es un amor así, celoso. Cuando yo he estado fuera del país, por ejemplo en los Estados Unidos, y alguien dijo de visitar América del Sur, le he incitado a conocer Colombia, por ejemplo, o le recomiendo Montevideo. Buenos Aires, no. Es una ciudad demasiado gris, demasiado grande, triste les digo, pero eso lo hago porque me parece que los otros no tienen derecho de que les guste.
(Fragmentos extraídos del libro “Borges, sus días y su tiempo” de María E.Vázquez. Javier Vergara Editor, 1984).

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Atenta
Borges está con otras personas en una editorial de Buenos Aires, esperando a un gerente que se había retrasado y que llega, finalmente, con media hora de tardanza. Entonces ocurre este diálogo: Gerente: Disculpen la demora, pero es que me ha sucedido un hecho extraordinario.

Borges: ¿Ah, sí? Gerente: Juzguen ustedes mismos: anoche soñé con una antigua y muy querida novia. El sueño, que se repitió una y otra vez durante toda la noche, era de lo más turbador: la imagen de mi novia giraba dentro de lo que parecía un túnel, mientras con la mano derecha saludaba como despidiéndose una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez. (El gerente tiene la frente cubierta de sudor; sus interlocutores aguardan).

Gerente: Pero ahí no acaba la cosa. Esta mañana a las siete en punto suena el teléfono y me comunican que mi ex novia, la del sueño, había muerto anoche en un accidente. ¿Comprenden? Durante toda la noche, mientras iba en busca de su muerte, mi novia se despidió de mí una y otra vez, una y otra vez, saludándome con la mano.

Y Borges, entonces, comenta: ¿Qué atenta, ¿no? (Contado por Mario Benedetti.)

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Sorpresa
En el camino a Lichfield, en Escocia, alguien le dijo a Borges que allí se conservaba una pequeña capilla del siglo IX, desafectada del culto. Hacía mucho frío y había nevado toda la noche, pero Borges se obstinó en que llegaran hasta ella. Borges entró en la vetusta capillita de no más de cinco metros cuadrados y allí, en el helado silencio, recitó en alta voz el padrenuestro en anglosajón. Y al regresar al coche, explicó: “Lo hice para darle una sorpresa a Dios”.

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Dixit: "La creación poética parte de la memoria y la memoria está hecha sobre todo de olvido; ya que la memoria, como dijo Bergson, escoge lo que quiere o debe olvidar."

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Inventos

Borges espera el ascensor en la Biblioteca Nacional. Después de un largo rato, impaciente, le dice a la persona que lo acompañaba: “¿No prefiere que subamos por la escalera, que ya está totalmente inventada?”

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El amenazado

En los años setenta Borges había hecho unas declaraciones muy duras contra el peronismo y contra Evita. Y empezaron las amenazas telefónicas, que era uno de los rasgos más habituales del folclore de aquellos días. Pero pronto los llamantes anónimos se encontraron con una doble resistencia inesperada: la de doña Leonor, casi centenaria, que les respondía que no les iba a ser difícil matar a su hijo porque era ciego y no había ningún riesgo de que se defendiese, y la del propio Borges, que les facilitaba la tarea indicándoles la dirección y el piso. Y añadía: “No se puede equivocar: en la puerta hay una placa que dice Borges. Y el que abre la puerta soy yo”.

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Jodernos

¿Qué tipo de Estado desearía?

Un Estado mínimo, que no se notara. Viví en Suiza cinco años y allí nadie sabía cómo se llama el presidente.

La abolición del Estado que usted propone tiene mucho que ver con el anarquismo.
Sí, exacto, con el anarquismo de Spencer, por ejemplo. Pero no sé si somos lo bastante civilizados para llegar a eso.

¿Piensa seriamente que tal Estado es factible?
Por supuesto. Eso sí, es cuestión de esperar doscientos o trescientos años.

¿Y mientras tanto?
Mientras tanto, jodernos.

(Revista Siete Días, Buenos Aires, 1973.)

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Conservador

Fue en julio de 1963 cuando Borges se inscribió en el Partido Conservador: “Madre, radical de pura cepa, está un poco enfadada; piensa: el otro (Perón) es prófugo, y éste (mi hijo) es tránsfuga. Me ve como un traidor. Al fin y al cabo, los momentos de mayor grandeza que tuvo el país fueron siempre bajo gobiernos conservadores. Yo les dije: Ustedes son el único partido razonable, no son ideólogos. Y concluye: Estudio inglés antiguo, escribo versos medidos y rimados, me gustan los filmes norteamericanos, estoy inscripto en el Partido Conservador: soy un viejo de mierda, estoy perdido”.
(De Borges a Bioy).

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Dixit: "La derrota puede hacernos pensar, mientras que en la victoria se mezclan las interjecciones, la vanidad: entonces el infortunio es mejor".

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Estratagema

Luis, su sobrino (hijo de su hermana Norah y de Guillermo de Torre), anuncia su casamiento. Y entonces se resfría fuertemente y tiene que guardar cama. Borges lo comenta de este modo: “Será una estratagema para no casarse… Qué raro, elegir la inmovilidad como una forma de fuga”.
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Ilógico sin maldad

Borges sabía que sus declaraciones solían irritar a mucha gente, pero eso no impedía que las repitiese una y otra vez, con pocas modificaciones. Alguna vez, sin embargo, creyó necesario relativizarlas: “Me he burlado de muchas cosas y siempre sin maldad. Yo soy muy ilógico. Lo que pasa es que la gente me toma demasiado en serio”.
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Borges hooligan

Cierta vez me preguntaron qué cuadro prefería y yo pensé que se referían a telas o a óleos y les expliqué que como no veía bien, la pintura no me interesaba demasiado. Pero parece que se referían a cuadros de fútbol. Entonces les dije que no entendía absolutamente nada de fútbol. Ellos contestaron que ya que estábamos en ese barrio, San Juan y Boedo, yo tenía que decir que era de San Lorenzo de Almagro. Me aprendí de memoria esa contestación y cuando me preguntaban yo decía que era de San Lorenzo de Almagro. Pero pronto noté que San Lorenzo casi nunca ganaba. Entonces hablé con ellos y dijeron que eso no tenía importancia, que lo de ganar o perder era secundario ­en lo que tenían razón­ pero que San Lorenzo era el que jugaba un fútbol más “científico”. Al parecer, no ganaban, pero lo hacían metódicamente.
(Contado por Emilio Gutiérrez.)

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Metaforicidio

Borges me contó que en cierta ocasión, en un banco, una empleada le dijo: “Aunque conozco su saldo, lo verificaré porque no me gusta decirle una cosa por otra”. Y me comentó: “Esa señorita acababa de dar muerte a la metáfora”.

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Dixit: "Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca".

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Links Post:

http://www.revistaenie.clarin.com/tema/especial_borges.html

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Maestro_de_la_sutileza_0_499150345.html

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The Beatles: “For No One”:

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The Beatles. “Here, There and Everywhere”:

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