“Buenos Aires No Duerme”:
“Muestra de Fotografía Urbana de la Escuela de Düsseldorf”:
Espacios Urbanos, fotografías de Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff y Thomas Struth en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires). Curada por Ludovico Pratesi. Hasta el 26 de Julio:
www.proa.org
Foto de Andreas Gursky.-
Si algo une a los representantes de la Escuela de Düsseldorf es la diversidad de registros, proyectos y estrategias con los que se acercan al fenómeno de la ciudad en la cultura contemporánea. Gursky, Höfer, Hütte, Ruff y Struth interpretan y construyen el objeto de su asedio, a veces en el límite de la alucinación (Hütte) y otros con la mira puesta en la búsqueda del orden (Höfer). Entre ambos extremos, estos artistas ofrecen una mirada nueva, siempre distante e íntima a la vez. Todo un programa a la mitad de camino entre la antropología y la estética, donde el artista hace con la fotografía lo que le gustaría hacer con la ciudad misma. Tema y escenario de toda vanguardia que se precie, la ciudad surca pesadillas surrealistas de Breton y Nadja, los anhelos del futursimo en clave Marinetti y las sproféticas paranoias de la Ciencia Ficción según J. Ballard (Ver Pingback *). En la Escuela de Düsseldorf, lo urbano evoca un caleidoscopio de imágenes y sueños, una suma de artificios ocultos que imitan los mundos creativos y técnicos del cine.
Foto de Candida Höfer.-
Los artistas no rescatan edificios o paisajes urbanos, sino una armonía desaparecida de la noción de espacio público. Éste es el rasgo distintivo de la obra de estos cinco fotógrafos alemanes que se exhibe en la Fundación Proa. Tanto Candida Höffer como Gursky, Hütte, Ruff y Struth logran revertir la tesis de Benjamin sobre la pérdida del aura (Ver Pingback **) en la obra de arte producida por la tecnología. Esa singularidad, esa súbita aparición de un elemento artesanal en la fotografía, es una forma de apelar a la imposibilidad de su reproducción.
Foto de Thomas Ruff.-
La elección del tema de la muestra, espacios urbanos, es inherente a los cinco y remite a sus orígenes: todos fueron alumnos de Hilla y Bernd Becher en la Academia de Artes de Düsseldorf. La obra de los Becher se había caracterizado por el relevamiento fotográfico de edificios industriales en desuso, sobre todo de la Cuenca del Ruhr, aquella región que por sus yacimientos de carbón fue esencial en la recuperación de la Alemania de posguerra. Los Becher hicieron una suerte de archivo de un mundo en vías de desaparición. Sus discípulos parten del mismo objetivo, al rescate, pero no rescatan edificios o paisaje suerbanos, sino una armonía desaparecida de la noción de espacio público. El mecanismo que aplican es el conjuro de una presencia por omisión. Estos alemanes con su preciocismo, sus modernas técnicas de intervención y su gigantismo, construyen escenas de ciudades como epitafios de una contenida desmesura.
Foto de Thomas Struth.-
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Ciclo de Cine Urbano: Hasta el 19 de Julio, en Fundación Proa.
Consultar Programa: http://www.proa.org/online/file_63_esp.jpg
Walther Ruttmann: “Berlin: Die Sinfonie Der Grosstadt”:
Estos son los primeros 3 minutos y medio del film.
La banda sonora fue compuesta utlizando 7 capas de sonido. La misma fue creada con fragmentos relacionados a la industria metalúrgica. En ningún momento se hizo uso de sonido alguno relacionado a trenes. El alemán Walther Ruttmann que había sido reconocido en principio como cineasta experimental y pionero de la animación, se basa en conceptos musicales para hacer una interpretación cinematográfica de la gran ciudad, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje.
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Links Post:
Suplemento ADN Cultura/Diario La Nación/ Sábado 4 de Julio de 2009:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1145190
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1146164
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1146169
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1146254
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Andreas Gursky: “Die Tote Hosen”:
Foto de Andreas Gursky.-
La foto muestra un recital de un grupo alemán llamado Die Toten Hosen. En el mismo aparece una masa de gente inclinada hacia un escenario. En el escenario están los músicos, uno sin camisa saltando con una guitarra y el cantante señalando al público con la vara del micrófono. Atrás, en la otra punta, los cuatro o cinco únicos aburridos: sonidistas.
¿Cuál es la gran lección de los Becher a sus chicos? La de no olvidarse de los detalles, a pesar de que el objeto parezca no tenerlos, de tan grande que es. Es casi una lección de novelista. Los tanques de los Becher están llenos de cositas mínimas que se leen como palabras escritas, estén cerca del piso o bien arriba en el cielo. Becher nos revela todos los tornillos de esas moles sin tener que subirnos a escaleras. Todo se debe ver con la misma exactitud y claridad. Los otros artistas de Düsseldorf aprenden la lección, pero salen a fotografiar fachadas cargadas de ornamento, sobre todo en los primeros trabajos expuestos en la primera sala. Gursky no.
Gursky sale a fotografiar muchedumbres como si fueran obras de arquitectura. Los detalles, aquí, son los gestos de los individuos. Los individuos conforman la masa como las piedras conforman la geometría de un arco en un puente de ladrillo. La idea de sujeto que Gursky va a retratar en estos bloques humanos saltando al ritmo del punk rock es la de un anónimo identificable. Gursky retrata la multitud y lo inmediato, la masa y la persona. ¿Cómo lo logra? Igual que Bernd e Hilla, pero con una técnica impensable en los años ’70: el cut & paste digital. Así como sus maestros corregían las tomas en la ampliadora para no curvar innecesariamente las perspectivas, Gursky no saca una sola foto del recital, sino decenas de pequeñas fotos de sectores de gente, y después va y las pega una al lado de la otra hasta recomponer la multitud. Gursky fotografía las masas como nunca lo haría un periodista gráfico.
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Link Post:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5408-2009-07-12.html
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Pingbacks Aquileana:
(*) J.G. Ballard: “Bilenio”:
http://aquileana.wordpress.com/2009/06/20/j-g-ballard-bilenio/
(**) Walter Benjamin: “A propósito del Ángelus Novus, de Paul Klee”:
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Tantas gracias querida Aquileana.
En cuanto se supere este tema de la pandemia recomendaré esta exposición a mis alumnos.
Me alegro de que este post os haya induzca a ello; Arquichelo…. Esperemos que la exposición aún esté para ese esperado entonces…
Saludos; Aquileana